El ancestro

Historias de naufragios

2012-01-03T19:45:00.004+01:00

Desde tiempos remotos, los seres humanos han querido conocer qué hay más allá de ese profundo océano, cuyo límite se perdía de su vista en el horizonte. Para colmar su curiosidad nació el arte de navegar. Ya no bastaba con retirarse unos metros de la orilla, para conseguir el pescado con el que alimentarse, a muchos otros no les era suficiente con alejarse sólo unos cientos de metros de la orilla. Buscaban qué se escondía más allá; al otro lado.

Esta página nació con esa idea, la de contar esa curiosidad de las personas por descubrir lo que ocultaba ese manto en continuo movimiento, que a veces se nos muestra apacible y otras lleno de una inquietante furia. De ahí surgió todo un mundo de aventuras, leyendas, mapas, islas, combates en alta mar, y tesoros por descubrir. Todo un mundo lleno de aventuras por descubrir.

Desde aquí intentaré reunir aquellas historias de naufragios que tantas historias de leyenda han formado a lo largo de los siglos. A ver si vivo lo suficiente para conseguirlo y verlo hecho realidad.

El Nuestra Señora de Atocha y el Santa Margarita.

En 1621, la corona española controlaba un vasto imperio que abarcaba cuatro continentes.

Debido a los continuos ataques de las flotas francesas y holandesas a las posesiones españolas en América, y los constantes ataques a sus barcos, la corona española vio bastante mermada su riqueza, por lo que decidió proteger sus barcos con galeones bien armados, navegando en la retaguardia. Uno de estos galeones fue el “Nuestra Señora de Atocha”, que recibió ese nombre por el santuario más importante del Madrid del siglo XVII.

Construido en La Habana en 1620 como galeón de guardia, pesaba 550 toneladas, 34 metros de eslora, 10 metros de manga y 4 pies de calado, con una altura de 6 metros desde la cubierta. Tenía 4 mástiles, con velas cuadradas y un palo de mesana con vela latina. Dos castillos, uno en la proa y otro en la popa donde viajaba la nobleza. Poseía 30 cañones de bronce. En su primer viaje a España se le partió el palo mayor que tuvo que ser sustituido.

El 4 de septiembre de 1622, la flota “Tierra Firme” regresaba a España. Su primera parada fue en Cartagena donde cargaron oro y esmeraldas para continuar hacia Cuba. La costumbre era que un buque actuase como Almiranta, para la retaguardia, y otro como Capitana para dirigir la flota.

Como buque almirante de esta flota iba el “Nuestra Señora de Atocha” y el “Santa Margarita”, que fue construido en Cádiz. Al galeón “Nuestra Señora de Atocha” se le pertrechó con todo tipo de riquezas como carga: 125 barras y discos de oro colombiano, 24 toneladas en lingotes de plata peruana y mexicana, 180 pesos en monedas de plata, 1,200 libras de objetos de plata trabajada, 585 lingotes de cobre, perlas de Venezuela y esmeraldas de Colombia, 350 cofres de índigo, 525 fardos de tabaco, además de otras propiedades no declaradas de la tripulación y los pasajeros. Mientras el “Nuestra Señora de Atocha” iba repleto de riquezas y de personal, el “Santa Margarita” llevaba una carga más acomodada a su tamaño.

El día 5 de septiembre, un fuerte huracán se les puso a su paso por el estrecho de los Cayos de La Florida, y el día 6 de septiembre ocho buques de la flota se hundieron en el mar. Entre ellos “Nuestra Señora de Atocha”, con 265 personas.

Del “Santa Margarita” pudieron ser rescatados con vida 68 personas.

Mientras que de los restos del “Santa Margarita” se pudieron recuperar gran parte de los lingotes de oro, 64.000 monedas de plata, gran cantidad de piedras preciosas y perlas, y 8 cañones, del “Nuestra Señora de Atocha” se perdió su localización, ya que quedó hecho trozos muy esparcidos por los cayos.

Un aventurero ávido de encontrar tesoros, Mel Fisher, se convirtió en su principal buscador, cuando estudió los posibles planos de la zona del hundimiento, hasta que en 1985 dió con la zona exacta y recuperó toda la riqueza de este pecio, a 16 metros de profundidad, haciéndose inmensamente rico.

El velamen. La nomenclatura de las velas de un barco.

2012-01-03T19:40:00.001+01:00

El viento es la energía que necesitan las velas de un barco para que avance. En la navegación a vela es imprescindible conocer la dirección de los vientos. Esta se mide para saber en qué dirección sopla y se indica por azimut en grados. La velocidad se calcula en nudos. Algunas formas de detectar la dirección del viento: una bandera, la dirección del humo, la dirección que toman las barcas fondeadas sólo de proa,...

Las velas son el motor del barco. Los diferentes tipos de velas, según la fuerza del viento y el rumbo o dirección del barco, son: la Vela Mayor, el Génova, el Foque y el Spinnaker o Spi.

1. Petifoque: Foque mucho más pequeño que el principal, de lona más delgada y que se orienta por fuera de él.

2. Foque: Se llama así al foque mayor y principal que es el que se enverga en un nervio que baja desde la encapilladura del velacho a la cabeza del bauprés o botalón de aquel nombre.

3. Fofoque: Foque situado entre el principal y el contrafoque.

4. Contrafoque: Foque, más pequeño y de lona más gruesa que el principal, que se enverga y orienta más adentro que él, por su cara de popa.

5. Sobrejuanete de proa: Sobrejuanete del palo trinquete.

6. Juanete de proa: Juanete del palo de proa.

7. Velacho: Gavia del trinquete.

8. Trinquete:

a. Verga mayor que se cruza sobre el palo de proa.

b. Vela que se larga en ella.

c. Palo de proa, en las embarcaciones que tienen más de uno.

9. Sobrejuanete mayor: Sobrejuanete del palo mayor.

10. Juanete mayor: Juanete del palo mayor.

11. Gavia: Vela que se coloca en el mastelero mayor de las naves, la cual da nombre a este, a su verga, y a las velas de otros mástiles que ocupan la misma posición.

12. Vela mayor: Vela principal que va en el palo mayor.

13. Sobreperico: Vela cuadra que se larga por encima del perico o juanete del palo mesana.

14. Perico: Juanete del palo de mesana que se cruza sobre el mastelero de sobremesana. Vela que se larga en él.

15. Sobremesana: Gavia del palo mesana.

16. Cangreja: Vela de cuchillo, con forma trapezoidal, que va envergada por dos relingas en el pico y palo correspondientes.

Comunicaciones marítimas

2012-01-03T19:05:00.010+01:00

La gran importancia que tiene el hecho de poder comunicarse con otros barcos, hace que se convierta en una cuestión de vida o muerte. En la distancia entre barcos, con la costa; tanto para evitar colisiones de barcos, como comunicar los sucesos acaecidos a bordo, la carga transportada, si hay enfermedades o están en peligro. Tener un sistema de comunicación de conocimiento internacional, reconocido por todos los países es de vital importancia.

Entre estos sistemas se encuentran el lenguaje de las banderas, el código Morse. El sistema Morse puede emplearse también con el el sistema blinker de luces, y el tifón, que consiste en el silbato.

El Código Morse

El código Morse como medio de comunicación.

Se trata de un Código, desarrollado a mitad del siglo XIX, en 1835, por Alfred Vail, mientras colaboraba con Samuel Morse en la invención del telégrafo eléctrico.

Es un medio de comunicación que está basado en la transmisión y recepción de mensajes, empleando sonidos o rayos de luz junto a un alfabeto alfanumérico compuesto por puntos y rayas.

El tiempo de demora de una raya debe superar en tres veces el de un punto, y entre dos símbolos debe existir una ausencia de sonido con la duración de un punto. Actualmente, el alfabeto Morse sólo tiene aplicación en el ámbito de los radioaficionados.

http://www.soloasp.com.ar/morse.asp

Alfabeto Fonético de la OTAN: es un alfabeto utilizado por los países aliados de la OTAN

Alfabeto fonético internacional:

http://www.zancajo.com/200707/alfabeto-fonetico-internacional/

La Rosa de los Vientos

2012-01-03T18:55:00.004+01:00

Si nuestra vista la giramos siempre hacia el pasado, si damos demasiada importancia a nuestros recuerdos anclados, divagando en como lo pasado afectará a nuestro futuro, sin darnos cuenta, es imposible disfrutar del presente, el cuál para nosotros ya ha dejado de existir para convertirse en pasado. Y vuelve el círculo infinito a empezar.

El pasado ya no tiene arreglo, el futuro es totalmente incierto, nos queda sólo el presente, el obstinado presente que se nos escapa por mal que nos pese. Disfrutemos del aquí, del ahora, de la oportunidad que se nos brinde.

Dejemos que sean la brisa o el vendaval los que nos señalen el camino sobre la rosa de los vientos. La sensación del viento no es pasada ni futura, es efímera, es inexorable, como el tiempo.
(Horacio, Odas)

¿Qué es la Rosa de los Vientos?

La rosa de los vientos o rosa náutica, es un sistema de dirección. Físicamente es un círculo o disco, que tiene marcados alrededor los grados y subdivisiones en que se divide la vuelta del horizonte. Las cuatro direcciones principales son: Norte (N), Sur (S), Este (E) y Oeste (O), el Oeste suele representarse también con la inicial W de west en inglés. Entre estos puntos cardinales existen los puntos laterales que son: Noreste (NE), Sureste(SE), Suroeste(SW), y Noroeste (NW) Entre los puntos cardinales y los laterales están los puntos colaterales que son: Nor-Noreste(NNE), Este-Noreste(ENE), Este-Sureste(ESE), Sur-Sureste(SSE), Sur-Suroeste(SSW), Oeste-Suroeste(WSW), Oeste-Noroeste(WNW), Nor-Noroeste(NNW)

El nombre de Rosa de los Vientos se basa en los ocho vientos principales de la Antigüedad y la forma era similar a una flor de pétalos puntiagudos y simétricos. Sobre el Norte se suele colocar la flor de lis, que a veces sustituye a la inicial de esta dirección. Marca 32 direcciones celestes y se utilizaba en la navegación marítima.

Matar a una orangutana

2011-10-30T02:21:00.006+02:00

Los últimos minutos de vida tras ser torturada, apedreada, casi ahogada, una madre orangutana, que sólo había robado unas frutas para alimentar a su desnutrida cría, en un pueblo de Borneo. La cría, temerosa, se aferra al cuerpo de su moribunda madre.

Lamentable lo que podemos llegar a hacer los humanos con los animales.

Centro de Adiestramiento Canino El Almendral

2011-10-21T03:26:00.004+02:00

La provincia de Cádiz dispone desde hace dos años de una Residencia y un Centro de Adiestramiento Canino, El Almendral, donde podemos dejar a nuestras mascotas si nos vamos de vacaciones y no podemos llevárnosla con nosotros, o si, por desgracia, tenemos que pasar algún tiempo en el Hospital, allí se encargan de mantenernosla con todo el cuidado que le dan los profesionales que llevan este Centro.
Por suerte, en las cercanías de Puerto Real, en el camino del Almendral, encontramos el Centro de Adiestramiento Canino, donde podremos enseñar a nuestras mascotas a ser más felices en nuestros hogares, con pautas de comportamiento sanas y donde el aprendizaje se basa en el refuerzo positivo. En el lugar nuestras mascotas pueden aprender agility y RCI

El Cádiz del siglo XVIII

2011-08-03T23:21:00.003+02:00

Fachadas con entradas y casapuertas de edificios gaditanos del siglo XVIII

Parque de Los Cinco Continentes

2011-07-30T22:21:00.009+02:00

Plano del Parque de Los Cinco Continentes

Cádiz (España)

Hierba melera (Ononis natrix)

Magnolios:

Thor y Vientos

2011-03-22T22:02:00.012+01:00

A pierna suelta.

Thor

Vientos

Thor en la playa de Cortadura

En el Parque Cinco Continentes de Cádiz.

Se busca a un mal nacido

2011-02-17T02:26:00.007+01:00

Detestable, repugnante, descerebrado son algunas de las calificaciones que se me ocurren para describir a este sujeto cuya ocupación es asesinar perros, maltratarlos psíquicamente, degollarlos, quemarlos vivos y todas las atrocidades que su mente enferma puede engendrar.

En esta página de Taringa se describe lo que realiza ese sujeto de Don Benito (Badajoz, España), al que todos están buscando. Se pide cualquier ayuda para conseguir encontrarle y denunciar a semejante criatura:
http://www.taringa.net/posts/downloads/9261727/Maltrato-animal_-La-tortura-de-Schnauzi---espeluznante-video.html

http://opdogfight.blogspot.com/
El autor de un blog que dice ser de Badajoz ha publicado dos entradas en las que cuenta, con orgullo y toda clase de detalles, las torturas a las que ha sometido a varios cachorros de la raza Lulú. Ante la denuncia de los ciudadanos por tal acto salvaje, el torturador ha amenazado con más muertes violentas a otros perros.

"Me cago en vosotros hijos de perra! qué vais a hacer? fundirme el pc con virus de mierda? aca os espero, con mi perra preñada de 9 saludables cachorros que verán la luz del dia el fin de semana. Uno a uno los voy a matar. Podreis llegar antes para detenerme? vamos!", publicaba en su blog que ha sido eliminado pero que aún puede verse aquí.(Advertencia: el contenido es altamente violento)

En el blog, el autor de las torturas no sólo explica detalladamente los pasos que siguió con cada animal (entre los que se encuentran rotura de huesos, quemaduras, mutilación y abuso psíquico) sino que ofrece un duro vídeo de 11 minutos de duración, "mi película", y advierte lo siguiente: "Este va dedicado a todos los hdps que me han cagado hasta la ostia con sus putos perros. Admirad mi peli, hecha con todo el cariño y amor por la naturaleza. Cuidado vecinos de Badajoz, que voy a por el suyo por cuanto lo descuiden."
Anonymous tras la pista

En el vídeo, el autor da evidentes muestras de ser una persona peligrosa. Anonymous ha analizado los detalles que aparecen en la grabación y aseguran que podría tratarse de un desequilibrado.

Entre los detalles que se desprenden, el posible acento latino, las muertes de animales en Don Benito (Badajoz), y la seguridad que muestra el torturador son signos que podrían cercar dónde se esconde, aunque de momento nadie sabe nada.

Mi perroThor en Marte

2011-01-09T00:06:00.001+01:00

Un momento crucial para la humanidad, mi perro se ha ofrecido voluntario para ir a Marte y ser el primero en pisar el suelo marciano.

¿Humanidad?

2011-01-01T14:00:00.001+01:00

http://www.strasbourgcurieux.com/fourrure/spanish.php

Las 55 reglas esenciales en educación

2010-08-21T11:05:00.003+02:00

Éstas son las 55 reglas esenciales que propone Ron Clark en su libro para la educación:

REGLA 1: Responder a un adulto

Al responder aun adulto debemos hacerlo diciendo; “Sí, señora, no, señor”. Si se quiere que los niños le respeten a uno, hay que asegurarse de que lo sepan.

REGLA 2: Contacto visual

Establecer contacto visual es importante cuando intentas comunicarte con otra persona y demostrarle que le esta hablando con seriedad. La gente confía mucho más en ti y cree en tus ideas si nota que estas convencido y seguro de ti mismo, si estableces contacto visual con ella.

REGLA 3: Felicitar a un compañero de clase

Si un compañero de clase gana en un juego o hace bien algo, lo felicitaremos. No importa la forma en que se haga, las familias se defienden, se respaldan y celebran los éxitos de sus miembros.

REGLA 4: Respetar los comentarios, las opiniones y las ideas de los demás.

Durante los debates, hay que respetar los comentarios de los demás, es una regla que debería imponerse en todas las salas de juntas y en todos los lugares de trabajo del país así como en la mesa de todas las familias.

REGLA S: Si ganáis, no alardeéis; si perdéis, no os enfadéis

Si se te da bien algo, los demás ya se darán cuenta. No hay necesidad de ir diciéndole a todo el mundo el talento que tienes, porque al alardear sobre ti mismo das una imagen negativa y a la gente no le importa cuales son tu aptitudes.

REGLA 6: Si os preguntan algo en una conversación, preguntad vosotros también a la otra persona

Por que es de buena educación demostrarles a los demás que estáis interesados en ellos como ellos en vosotros.

REGLA 7: Tapaos la boca al estornudar o toser, y decid: "Perdón"

Cuando tosáis, estornudéis o eructéis, es de buena educación volver la cara para no mirar a los demás y cubrirse la boca con la palma de la mano, después debéis decir: “perdón”.

REGLA 8: No mostréis falta de respeto con vuestros gestos.

Nos chasqueéis la lengua, no hagáis “chiss”, no pongáis los ojos en blanco ni hagáis gestos irrespetuosos.

REGLA 9: Dad siempre las gracias cuando os den algo.

En nuestro día a día debemos asegurarnos de dar las gracias a todo el mundo; el dependiente de la tienda, a la camarera, ala persona que nos aguanta la perta..No importa que sea algo importante o insignificante.

REGLA 10: Cuando os den algo, no insultéis al regalo ni al que os lo ha hecho.

No insultéis nunca a la persona que lo ha hecho un regalo haciendo comentarios despectivos sobre éste o sobre el regalo. Es exasperante hacer un regalo que no es apreciado.

REGLA 11: Sorprended a los demás con gestos de amabilidad.

Tomaos la molestia de hacer algo asombrosamente agradable y generoso por alguien al menos una vez al mes.

REGLA 12: Cuando puntuéis los trabajos de otros alumnos, hacedlo de forma correcta.

Como adultos, a menudo nos encontramos en situaciones en las que tenemos que valorar el rendimiento de los demás y emitir un juicio, podemos aprender mucho de nosotros mismos observando la forma en que funcionan nuestros iguales, si embargo para evaluar a los demás hay que tener mucha seguridad en uno mismo.

REGLA 13: Cuando leemos todos juntos en clase, seguid a los demás.

Si os pido que leáis debéis saber exactamente donde empezar y hacerlo al instante, porque cuando leemos se ven nuevas palabras y escuchar su pronunciación refuerza su conocimiento. Lo más importante es entrenar a los niños para la comprensión de los que se está leyendo.

REGLA 14: Responded todas las preguntas escritas con una frase completa.

En las conversaciones con los demás es importante utilizar frases completas por respeto a la pregunta de la otra persona. Esta regla ayuda a desarrollar en los niños el uso del lenguaje escrito.

REGLA 15: No exijáis recompensas.

Es de mala educación si te van a dar algo por portarte bien, debemos ser buenos hacer las cosas del mejor modo posible porque intentamos ser mejores persona no por que esperamos una recompensa. En la vida real no siempre se recompensa el trabajo bien hecho, la gente trabaja porque se siente orgullosa de su rendimiento y le gusta lo que hace.

REGLA 16: Hay que hacer los deberes cada día.

En la vida diaria nos enfrentamos a numerosas tareas que debemos terminar cada día.

REGLA 17: Los cambios de asignatura deben ser rápidos, tranquilos y organizados.

Seriamos mucho más eficientes si nos aferráramos a nuestros objetivos, los termináramos y luego utilizar el tiempo restante para actividades de ocio.

REGLA 18: Sed todo lo organizados que podáis.

REGLA 19: Cuando ponga deberes, no protestéis ni os quejéis.

A veces, hay cosas que sencillamente tenemos que hacer aunque no queramos, pero es nuestra obligación y por eso debemos hacerlas de todas formas.

REGLA 20: Cuando haya un profesor sustituto, las reglas de clase son las mismas.

Todos sabemos lo que pasa: “cuando el gato duerme, bailan los ratones”.

REGLA 21: Seguid los protocolos específicos de clase.

Guardar silencio o no levantarse del asiento, al trabajar con u grupo de niños sin estructuras es necesario empezar siendo todo lo estricto posibles para ir aflojando a medida que avanza el año.

REGLA 22: Podéis traer una botella de agua al aula, no podéis salir a beber agua en mitad de clase.

Todos rendimos mejor cuando nos sentimos cómodos con el entorno. Una botella de agua en la mesa permite trabajar mejor, por ejemplo en los días de mucho calor y no es necesario levantarse a media clase para ir a beber.

REGLA 23: Recordad cómo se llaman los demás profesores y saludadlos por su nombre en los pasillos.

Se trata de que cuando los alumnos hagan su vida, aprendan a conocer a las personas con quien viven y trabajan e intenten hacer que se sientan cómodos en la comunidad en la que se relacionan.

REGLA 24: Mantenéos limpios y sin gérmenes, haced lo mismo con los servicios.

REGLA 25: Saludad a las visitas y haced que se sientan bienvenidas

REGLA 26: No guardéis asientos en el comedor

REGLA 27: No os quedéis mirando a un alumno cuando lo están reprendiendo.

A nadie le gusta que se le queden mirando cuando tiene problemas o le están riñendo.

REGLA 28: Llamadme si tenéis alguna pregunta sobre los deberes y dejad un mensaje, sólo un mensaje.

Dar el nº de teléfono es importante puesto que así aseguras de que ningún alumno deje de hacer los deberes por que no ha entendido algo.

REGLA 29: El abecé de la etiqueta.

Costumbres que se deben respetar durante la comida:
Colocarse la servilleta en el regazo, no poner los codos sobre la mesa, no chuparse los dedos, no hacer ruidos al comer, no masticar con la boca abierta, no jugar con la comida, no pasar el brazo por encima del plato de alguien…

REGLA 30: Al terminar de comer, en el comedor o en cualquier otro sitio, responsabilizaos de vuestros desperdicios.

REGLA 31: En una habitación de hotel, dejad propina para los trabajadores que van a limpiarla.

Hacer algo por alguien que no te lo podrá agradecer es poner en práctica aquello de que todo vuelve. Mostrar aprecio a quienes hagan algo por nosotros solo puede traernos cosas buenas.

REGLA 32: En un autobús, sentaos siempre mirando hacia delante.

Es destrozar los nervios de cualquiera conducir un vehículo de grandes dimensiones con la presión de tener en las manos la vida de tantos niños que lo distraigan con sus gritos.

REGLA 33: Cuando os presenten a alguien, estrechadle la mano y repetid su nombre.

No recordar como se llama alguien puede producir momentos incómodos, esta regla trata de evitar situaciones así, repitiendo el nombre de la persona en cuento te lo digan.

REGLA 34: Cuando os ofrezcan comida, aceptad sólo la parte que os toque.

No hay que se avaricioso e intentar captar más de lo que debéis.

REGLA 35: Si a alguien se le cae algo y estáis cerca, recogedlo.

REGLA 36: Aguantad la puerta para que pase la gente en lugar de dejar que se cierre delante de ellos.

REGLA 37: Si tropezáis con alguien, decid: "Lo siento", aunque no haya sido culpa vuestra.

REGLA 38: Cuando vamos de excursión, entrad con calma en los edificios públicos

REGLA 39: Cuando vamos de excursión, haced cumplidos sobre el lugar que estamos visitando. La gente siempre se siente algo tímida cuando recibe visitas en casa, eso ayuda a que se sientan más cómodos y relajados.

REGLA 40: Durante una asamblea, no habléis ni llaméis a vuestros amigos

REGLA 41: En casa, contestad al teléfono con educación y corrección. Los niños suelen tener muy mala educación hablando por teléfono y esto hace que la gente se forme una mala impresión cuando llama a casa de alguien.

REGLA 42: Cuando regresamos de una excursión, estrechad la mano de todos nuestros acompañantes.

Se trata de mostrar aprecio cuando alguien se ha tomado la molestia de ayudarnos.

REGLA 43: En la escalera mecánica, colocaos a la derecha si os quedáis quietos, avanzad por la izquierda. Eso permitirá avanzar a las personas que tengas prisa y cuando vayamos a entrar por una puerta, esperaremos a que salgan los demás.

REGLA 44: Cuando hagáis cola, mantened los brazos junto al cuerpo y avanzad con calma.

REGLA 45: No os coléis nunca.

REGLA 46: No habléis en el cine mientras dura la película

REGLA 47: No traigáis Doritos a clase.

Esta es una extraña regla, el autor pretende introducir una regla que aporte un poco de carácter y humor a la lista, su aversión a los doritos se basa en una experiencia personal.

REGLA 48: Si alguien os molesta, decídmelo.

Es una regla para desarrollar la moralidad y los vínculos dentro de la clase, los niños deben sentir que su profesor les protege.

REGLA 49: Defended aquello en lo que creéis.

No deberíamos aceptar un no como respuesta si nuestro ser nos conduce en dirección a algo en lo que creemos.

REGLA 50: Sed positivos y disfrutad de la vida.

Hay cosas por las que no merece la pena disgustarse, es aconsejable mirarlo todo con la distancia adecuada y concentrarse en la parte buena de la vida.

REGLA 51: Vivid de forma que nunca lamentéis nada.

Si queréis ser algo, haced lo necesario para cumplir este sueño.

REGLA 52: Aprended de los errores y seguid adelante.

Todos somos humanos y a veces hacemos cosas que lamentamos. Cuando ésto sucede no puedes hundirte en ello, hay que recuperarse, aprender de la experiencia y seguir adelante.

REGLA 53: No importa cuáles sean las circunstancias, sed siempre sinceros.

Aunque hayamos hecho algo malo, es mejor admitirlo, por que la sinceridad, a veces, hace que se olvide toda medida disciplinaria.

REGLA 54: Carpe diem.

Solo se vive una vez no lo malgastéis. Esta regla trata sobre vivir cada día al máximo y apreciando cada momento.

REGLA 55: Sed lo mejor persona que podáis.

A lo largo de la vida, a veces sentimos que se nos rompe el corazón y a veces nos sentimos como si nos faltara algo. Sin embargo, no importa lo mal que se pongan las cosas, hay que asegurarse de evolucionar siempre hacia la clase de persona que quieres ser y de cuya compañía disfrutan los demás.

Este post va dedicado a todos esos profesionales de la educación, que aún sabiendo lo importante que es su labor en los educandos, no tienen en cuenta que lo más importante que pueden enseñar en esta vida a sus alumnos es a ser buenas personas, con su propio ejemplo de vida.

Turismo rural

2010-08-08T01:52:00.003+02:00

Se trata de un deporte nacional que antes se llamaba 'ir al pueblo'.

La diferencia es que si vas a tu pueblo es gratis, y si haces turismo Rural vas a un pueblo que no es tuyo y pagando una pasta.
Para hacer turismo rural no vale cualquier pueblo. Tiene que ser un pueblo 'con encanto'.

-¿Y qué es un pueblo 'con encanto'? Pues un pueblo que sale en una Gama de pueblos 'con encanto'. Si es que se cae por su propio peso.

A estos pueblos se suele llegar a través de una carretera comarcal 'con encanto', que es una carretera con tantos baches y tantas curvas, que cuando llegas al pueblo, estas 'encantao' de bajarte.

Y cuando entras al bar intentas integrarte con los vecinos.

- ¡¡¡¡Buenos días, paisanos!!! ? ¿Qué es lo típico de aquí?
Y el del bar piensa: 'Pues aquí lo típico es que vengan los ********** de la ciudad los fines de semana, a dejarse mil doscientos €'.

Lo siguiente es alojarse en una casa rural o 'casa con encanto', que es una casa adornada con muchas vasijas y ristras de ajos en el techo, que no tiene ni tele, ni radio, ni microondas.

Eso sí, tiene unos mosquitos trompeteros que por la noche hacen más ruido que una Derbi Coyote.

Luego te das cuenta de que los del pueblo viven en unas casas que no tienen ningún encanto, pero tienen jacuzzi, parabólica, Internet y portero automático.

Tu casa no tiene portero automático, pero tiene una llave que pesa medio kilo.

Otra ventaja que tiene hacer turismo rural es que puedes elegir entre una casa vacía o vivir con los dueños. Estupendo.
Te vas de vacaciones y además de la tuya tienes que aguantar una familia postiza. Que por la noche tu quieres ver la película, ellos los documentales, y te planteas:
'¿Quién manda mas, yo que he pagado 600 euros o este señor que vive aquí?'.
Pues gana él, que tiene garrote.

Y encima te dicen que tienes la 'posibilidad de integrarte en las labores del campo'. Que quiere decir que te despiertan a las cinco de la mañana para ordeñar a una vaca. ¿No te jode? Es como si te vas a una gasolinera y te tienes que poner tú la gasolina, o como si vas a un McDonalds y tienes que recoger tú la bandeja. O sea, lo normal.

Así que te levantas a las cinco para ordeñar a las vacas.

Que digo yo: ¿por qué hay que ordeñar a las vacas tan temprano?
Si la leche esta ahí.
¿No se pueden ordeñar después del aperitivo? Yo creo que esto es fastidiar por fastidiar, porque a la vaca le tiene que sentar como una patada en las ubres que la despierten a las cinco de la mañana para que le toque las tetas un extraño.
Que la vaca te mira como diciendo: 'Tío, si quieres leche vete a la nevera coge un tetra brick'. Es que son ganas de molestar.

Pero el 'encanto' definitivo son las 'actividades al aire libre'.
Como cuando te ponen a hacer senderismo, que es lo que habitualmente se llama andar, y consiste, pues eso, en poner un pie delante de otro hasta que no puedas más, mientras los del pueblo te adelantan en un 'todoterreno' con aire acondicionado..

Pero tú encantado. Vas por el campo como abducido. Te vuelves bucólico y todo te parece impresionante: ves una 'caca' de vaca y sueltas:
'Ummmmmh qué olor a pueblo.' ¿A pueblo? A pueblo no, huele a mierda. Eso sí, a mierda 'con encanto'.

Y todo, sea lo que sea, te sabe a gloria: en el mesón te ponen dos huevos fritos con chorizo y tú en tu ciudad no te comes estos huevos, ni estos chorizos. Y le dices al camarero:
- 'Oiga ¿a que este chorizo es de matanza?'
- 'Pues casi, porque a punto estuvo de matarse en la curva el del camión de Campofrío'.

De repente oyes unas campanadas y dices:
-'¡Ah!. ¡Qué paz!. No hay nada como el sonido de una campana.'
Y el del bar te dice: '¡Pero si esta grabado! ¿No ves el altavoz del campanario?'

En ese momento te preguntas si los sonidos de las gallinas y de los grillos no vendrán en un CD: Rural Mix2005', 'Los 101 Mayores éxitos campestres.'

De lo único que estas seguro es de que los mosquitos trompeteros son de verdad. Que pareces un Ferrero Roché con varicela.

Yo creo que, de lunes a viernes, la gente de estos pueblos vive como todo el mundo, pero el fin de semana distribuyen por la carretera a unos tíos disfrazados de pastores y cuando ven que se acerca un coche, avisan a los del pueblo con el móvil:

- ¡Eh, que vienen los del turismo rural! Y cambian el cartel de
'Videoclub' por el de 'Tasca', sueltan unos perros cojos por las calles y sientan a la entrada del pueblo a dos abuelos haciendo alpargatas, que luego te compras unas y te salen más caras que unas Nike.

En fin, yo creo que un montaje tan grande como éste no puede ser obra de personas aisladas. Estoy seguro de que están implicadas las autoridades.

Me imagino al alcalde: - 'Queridos paisanos: este verano, para incrementar el turismo, vamos a importar mas mosquitos del Amazonas, que el año pasado tuvieron mucho éxito. Y quiero ver a todo el mundo con boina, nada de gorritas de Marlboro. ¡Y haced el favor de pintaros el entrecejo, que no parecéis de pueblo! Y las abuelas nada de top less en el río, que espantáis a los mosquitos... Ah, y por cierto: Este año no hace falta que nadie haga de tonto del pueblo. ¡Con los que vienen de fuera ya vale!

Una joven de Úbeda maltratada con 20 años

2009-10-22T03:07:00.003+02:00

Cuando se acabará con estas situaciones Una chica de 20 años maltratada durante 7 por su novio http://www.antena3noticias.com/Porta...o-anos/8690774

Claro que haberlos haylos , por eso me parece tan absurdo lo del Ministerio de Igualdad. La igualdad debería empezar en casa, seguir en la escuela, y continuar en la sociedad, pero no la igualdad=discriminación positiva, si no igualdad para todos, según su capacidad y no por sexo.
No vale decir que hay mujeres peor que los hombres, ¿por qué?, porque ahí ya se está dando por sentado que "todos los hombres son malos por natura", y bueno, no me lo creo, haberlos haylos buenos y malos, pero igualmente en el sexo femenino, malas y buenas haberlas haylas. Que alguien tropiece con el malo de la película, no implica que ya tajantemente se diga todas son malas, o todos son malos.
Que alguien asesine ya sea hombre o mujer, es porque esa persona es un asesino, no implica decir hay mujeres peor...
Para mí, el error está en la educación, que es el cimiento de una cultura, pero hay muchas dejadeces insalvables.
No confundamos mentes criminales con sexos.
No somos ni buenos ni malos por sexo, si no que hay personas enfermas (sin discriminación de sexo), que aún en el siglo que estamos, no hay forma de encontrar un remedio para arreglarles esa paranoia. Y que pasan por tener una vida de lo más normal (cuando hay muchos detalles que a nadie se nos pasan inadvertidos, pero no los queremos ver), y cuando llega el momento todos lamentamos una muerte.

Que hay muchos mitos que enterrar de una vez, que no hay que seguir admitiendo que quien bien te quiere te hará llorar, porque esa es una frase de lo más inhumano que se puede decir.
Quien te hace llorar una sola vez es PORQUE NO TE QUIERE EN ABSOLUTO y a ver cuándo se dejan de decir semejantes chorradas que llevan siglos en nuestro refranero como sentencias verdaderas.

Pues como íbamos diciendo , que desde el primer momento en que la persona con la que estemos nos da la primera mala contestación, nos humille, o intente cualquier tipo de violencia con nosotros, debemos coger carretera y manta y adiós muy buenas. Porque el error que creo que se comete es confundir el cariño o la atracción que sentimos por esa persona con amor, y hacemos todo lo posible por creer que vamos a cambiar a esa persona, cuando eso jamás ocurre. Al contrario, si permitimos el más mínimo tipo de abuso, éste irá en incremento, y por tanto en detrimento de esa relación, y nuestro como personas.
En las relaciones, nos dejamos llevar por lo físico más que por el interior de las personas, y así nos va.

El chico/chica guapos, que pensamos que es tan maravilloso por dentro como lo parece por fuera, se convierte en un monstruo de la noche a la mañana, luego viene arrepentido/a y nos pide perdón, que si actuó así por culpa nuestra (juer, qué buenos/as que son tergiversando las palabras y las situaciones, yo los/las llamaría manipuladores de sentimientos ), que si no volverá a ocurrir, que si tal, que si cual..., pero si no es al día siguiente, será a la semana o al mes, tarde o temprano volverá al ataque, ya sea físico o psicológico. Y seguiremos perdonando su conducta, o sencillamente tendremos el síndrome de Estocolmo, no viendo la realidad de lo que está sucediendo, por la ceguera con que vemos a la otra persona
La vida es demasiado corta como para aguantar a alguien que te esté vejando, insultando y maltratando, por mucho cariño que sintamos por esa persona, lo mejor es que al primer síntoma cortemos el asunto de raíz y no miremos hacia atrás. Un ramo de flores de disculpa, una corbata de disculpa no merecen la pena si a cambio nos esperan golpes y malas palabras.
Y, ojito, que nadie está libre de caer en algo así

He dicho
Vaya, no quiero enrollarme pero es lo que pienso, puedo estar equivocada o no

Sin papeles y sin brazo

2009-06-12T01:14:00.004+02:00

Un ciudadano boliviano, ilegal, que trabajaba en una panadería del polígono Real de Gandía (Valencia), fue abandonado por su jefe, tras perder un brazo durante su trabajo, por no tener contrato de trabajo.
El jefe se deshizo del miembro amputado en un vertedero, por lo que no se le pudo reconstruir el brazo.
Me parece una actitud vergonzosa la de un tipo semejante, que no debería tener ni el calificativo de ser humano, quien se aprovecha del trabajo de otra persona, la tiene de manera ilegal y encima le abandona para no tener que dar cuentas del accidente laboral.

Acoso, mobbing, violencia

2009-05-11T14:49:00.003+02:00

Resulta curioso cómo unas prácticas, llevadas a cabo por individuos mafiosos, han sido calladas y aceptadas por otros miembros de la sociedad, donde la violencia y el acoso, han vivido junto al pan nuestro de cada día.
Resulta, también, curioso, cómo el acoso escolar ha sido callado y ocultado por los propios docentes que debían haber puesto fin a esas técnicas, utilizando como base la educación de la que son dadores, sin inmutarse cuando algún alumno es agredido en el patio de un colegio, o en el aula propia. Y es esta actitud conformista, que cuando ven el comienzo de la violencia hacia otra persona, son incapaces de pararla, la que nos sorprende cuando el acto violento sale a la luz pública.
Pero ¿qué es lo que sucede cuando se da conocimiento a la sociedad de estos hechos? , pues lo "normal" (por utilizar una palabra), es que la dirección de ese Centro Escolar niegue los hechos, excusándose en que son peleas normales entre niños, o simplemente negando la existencia de tal violencia hacia un alumno.
¿Por qué sucede esta actitud? supongo que por la sencilla razón de no reconocer públicamente el fracaso de la educación en valores que imparten, el no reconocer que, ante los primeros signos de violencia o acoso escolar, han mirado hacia otro lado. Así evitan que su estatus social se vea perjudicado. La escuela x ante su fracaso educativo. La falta de transmisión de los valores sociales y cívicos a sus alumnos.
Y también nos preguntaremos cómo, cuando callan ante el acoso escolar en las propias aulas, se callan también el acoso que algunos miembros de la comunidad escolar ejercen sobre otros miembros de la misma. Así todo queda en casa. La víctima destrozada, y la reputación del Centro intachable.
Porque la misma violencia que se ejerce entre alumnos, la ven los alumnos cómo la llevan a cabo algunos de los mismos docentes ante otro miembro de la comunidad escolar. Y con ello, sólo propician el desarrollo de este tipo de actitudes antisociales.
Una violencia, y acoso que, en la mayoría de los casos ,ni siquiera son investigados de forma objetiva por los propios consejeros de Educación, amparando y protegiendo a los acosadores.
Deberían hacer más limpieza en su propia casa, pero el dinero que ganan parece que les impide ver la suciedad que ellos mismos esconden.

Desigualdad de géneros

2009-02-06T19:42:00.006+01:00

¿Percibimos la desigualdad?

Pues si te digo la verdad, yo lo he "percibido" desde que nací, y sin tener que salir a la calle a comprobarlo. Desde el momento en que a mí me hacían poner y quitar la mesa, barrer, fregar el suelo, limpiar el polvo, hacer las camas de mis hermanos mayores, mientras ellos no tenían que poner sus utensilios en la mesa, ni quitarlos después de comer, ni barrer, ni fregar, ni limpiar, ni lavar a mano en un lebrillo, la ropa de toda la familia, ya que se limitaban a sentarse a la mesa, comer y luego ver la tele o leer el periódico. Y siempre me he preguntado: si ensucian lo mismo que yo, si comen igual que yo, ¿por qué yo tengo un trato como si fuera su criada? y tu madre te decía: porque tú eres una mujer...., y así, sin conocer la diferencia entre un día normal y un día festivo.
Yo he tenido que fregar los suelos de la casa vecinal de rodillas, con un trapo y el cubo con agua al lado, cuando ni siquiera habían inventado la fregona. Nunca vi que los chicos de mi edad hicieran algo similar. Jugaban a los soldaditos. Yo tenía que jugar cuando me quedaba un rato libre, y cuando ya hubiera terminado de hacer mis "cosas de mujeres".
No me ha hecho falta salir a la calle a comprobar la discriminación. Pero también la he comprobado allí.

No debería existir ningún tipo de discriminación hacia ninguna persona, ni positiva ni negativa. En el caso de los minusválidos hay que distinguir los que lo son físicos o psíquicos, y acorde a ello podrían desempeñar un tipo u otro de trabajo. Sería absurdo poner a un disminuido psíquico en un cargo militar por mucho que le "apetezca" dar órdenes, o a un invidente darle un rifle y ponerlo en el frente. Cada uno debe acceder al puesto para el que sirva y mejor esté capacitado.
Yo no podría ejercer bien mi trabajo, si tengo que estar pendiente de que otra persona haga el suyo, para determinar la capacidad están o deberían estar los psicólogos de empresa o los de RRHH (si realmente éstos funcionaran como debieran), pero no olvidemos que estamos en una sociedad capitalista, de consumo, donde tanto tienes tanto vales, y ésta mentalidad consumista se aplica a todos los aspectos de la vida.

Rechazo, tanto la discriminación hacia la mujer, como hacia el hombre, hacia las personas de otra raza, cultura, hacia los que tengan 5 brazos, sean rubios, morenos, albinos o pelirrojos, o lo que sea que les haga diferentes a la masa..., me parece despreciable cualquier tipo de discriminación, se base en lo que se base.

Es con las injusticias sociales con lo que se debería acabar. Si todos fuéramos justos en nuestro trato hacia los demás, pero seguimos viendo en el "otro diferente", algo, como si fuéramos nosotros superiores cuando no lo somos.

Se debería solicitar la igualdad de trato en las separaciones y divorcios, cuando a la madre se le dan los hijos y parte del sueldo del ex marido, ¿en virtud de qué?, de mantenerla durante el resto de su vida, cuando muchas no se han molestado siquiera en trabajar para ganarse un sueldo, porque lo único que les ha interesado y para lo que las han educado era para cazar un buen marido. Y ahí las tienes, mientras el ex tiene que buscarse otros medios de vida.
No me parece justo.
Como tampoco me parece justo, que haya hombres más competentes para tener a los hijos en custodia, y se los endosa el juez a la madre, que quizás ni se ha preocupado por ellos.
Hay muchos factores que ni siquiera se contemplan en nuestra sociedad a la hora de hacer una separación.
Habría que cambiar tantas cosas, que si se empezaran a mover temblaría más de un@.

Retorno a Brideshead

2008-10-31T18:01:00.006+01:00

(a la izquierda, los protagonistas actuales de la película, a la derecha los de la serie de 1981)

Esta es una película basada en la novela de Evelyn Waugh. La novela sirvió, en 1981, para crear una serie homónima en la que conocimos al gran actor británico Jeremy Irons en el papel de protagonista de la misma.

Ahora la novela se ha convertido en una película dirigida por el director de cine Julian Jarrold.

El protagonista, el capitán Charles Ryder, nos narra la decadente vida de una familia aristocrática inglesa y católica, a través de su vuelta durante la guerra a la gran mansión de los Marchmain, Brideshead, donde pasó unas vacaciones conviviendo con la familia, invitado por su amigo Sebastian, estudiante en Oxford.

Allí conocerá a su hermana, lady Julia, por la que se sentirá atraído, pero sobre cuyas vidas siempre volará la ambigüedad de su intensa relación con Sebastian, un joven despreocupado, escandaloso, pero encantador, y con cada uno de los habitantes de la casa, donde la religión cobra un importante papel. El temor de Sebastian de ser absorbido por el hechizo que despierta la mansión Brideshead centrará gran parte de la trama. Ahora Brideshead está abandonada, y sólo sirve para acuartelamiento de los soldados, pero ello no le impedirá a Charles revivir sus mejores años allí, cuando a pesar de sentirse un extraño, formaba parte de la familia.

Protagonistas:
Emma Thompson, Ben Whishaw, Matthew Goode, Hayley Atwell.

Sancti Petri

2008-10-25T03:11:00.003+02:00

En la isla de Sancti Petri, se encuentra el castillo de Sancti Petri, que se construyó sobre el milenario Templo de Hércules. Está situado frente al caño que sale al mar. En la isla está el antiguo poblado marinero hoy abandonado.

Los Sistemas Políticos

2008-10-02T20:37:00.011+02:00

¿Un Ejemplo?
Ud. es propietario de dos vacas.
Elija cual es el sistema político que más le conviene:

Feudalismo: Usted tiene dos vacas, el Lord se lleva parte de la leche.

Socialismo Puro: Usted tiene dos vacas, el gobierno se las lleva, las pone en un corral comunitario junto con muchas otras.
Usted tiene que vigilar las vacas de todo el mundo. El gobierno le da toda la leche que necesite.

Socialismo Burocrático: Usted tiene dos vacas, el gobierno se las lleva a un corral comunitario junto con muchas otras. Son vigiladas por ex-cuidadores de gallinas.
Usted tiene que cuidar de las gallinas que el gobierno les quitó a ellos.
El gobierno le garantiza la leche y los huevos que están en el reglamento.

Fascismo: Usted tiene dos vacas, el gobierno se las lleva. A usted le pagan para que las vigile. Luego el gobierno le vende la leche.

Comunismo Puro: Usted tiene dos vacas. Los vecinos le ayudan a cuidarlas. Entre todos se reparten la leche.

Comunismo Ruso: Usted tiene dos vacas. Usted tiene que vigilarlas. El gobierno se lleva toda la leche.

Comunismo Stalinista: Tienes dos vacas. El gobierno se lleva toda la leche y la tiran en la coladera. Los vecinos te delatan por ser un cerdo capitalista poseedor de riqueza (las dos vacas), eres arrestado, las vacas mueren de hambre y sed. Te fusilan por conspirador.

Comunismo Camboyano: Usted tiene dos vacas. El gobierno se las lleva. Usted es fusilado.

Dictadura: Usted tiene dos vacas. El gobierno se las lleva. A usted también se lo llevan.

Democracia Pura: Usted tiene dos vacas. Los vecinos deciden quién se queda con la leche.

Democracia Representativa: Usted tiene dos vacas. Los vecinos eligen a alguien que decida quién se queda con la leche.

Democracia CEE (Comunidad Económica Europea):
Usted tiene dos vacas. El gobierno le dice cómo las debe alimentar y cuando las va a ordeñar. Luego le paga para que tire la leche a la basura. Luego se las lleva, mata una y ordeña la otra.
Al final le obliga a llenar papeles justificando la falta de una vaca.

Anarquismo puro: Usted tiene dos vacas. O vende la leche a un precio justo o sus vecinos lo matan para robarla.

Capitalismo: Usted tiene dos vacas. Vende una y se compra un toro.

Humanismo: Usted tiene dos vacas. La liga protectora de los animales se las lleva para el zoológico.

Hinduismo: Usted tiene dos vacas. Ellas le dicen lo que debe hacer.

Surrealismo: Usted tiene dos jirafas. El gobierno le obliga a bailar salsa.

Democracia Argentina: Ud. tiene dos vacas y por ello deberá pagar :

IVA 21 %
Ingresos brutos 6 %
Ingresos inteligentes 12 %
Fondo de desempleo del toro 3 %
Promoción exportación de naranjas 10 %
Impuesto a la madre desnutrida 2 %
Fondo a la copa de leche provincial 4 %
Fondo Coparticipación Unitaria 8 %
Fondo Carpa Blanca 10 %
Fondo Carpa Negra 8 %
Fondo promoción de la manteca 14 %
Fomento a la producción 10 %
Iluminación obelisco 10 %
Impuesto fondo reservado 8 %
Fondo incentivo legisladores 10 %
Fondo lucha contra la vinchuca 4 %
Fondo incentivo del agro 10 %
———————————————
Total 150 %
La DGI le acepta las dos vacas como adelanto al impuesto del año que viene. El importe de la leche producida será aceptado como parte del pago de la moratoria del año anterior y le da cómodos plazos para hipotecar su campo y saldar la deuda.
Por ahora puede quedarse con parte del suero.
Estas condiciones son parte de una amplia Moratoria Impositiva lo que no lo exime de otros impuestos que puedan surgir.
Pague sus impuestos. Ud. puede. Nosotros queremos. Lo saluda la DGI .

Democracia Rumana:
Usted tiene dos vacas. Para poder comprarlas, usted ha tenido que :
- hacer un crédito en el banco para 50 años, con una comisión de 70%
- pasar 3 días haciendo la cola en el ayuntamiento para declararlas,
- pasar 2 días haciendo la cola para poder pagar el impuesto sobre la propiedad animal,
- pasar 4 días contactando a todos sus amigos que conocen a alguien en la administración financiar para obtener la autorización de tener 2 vacas
- pasar el resto de su vida haciendo favores a todos los amigos que le ayudaron a hacer todos los puntos anteriores.

Sistema Japonés: Tienes dos vacas. Las rediseñas para que tengan la décima parte de su tamaño y produzcan veinte veces más leche. Entonces creas una serie de dibujos animados llamada "Vakémon" y la vendes a todo el mundo.

Sistema Alemán: Tienes dos vacas. Haces una re-ingeniería de procesos para que las vacas vivan 100 años, coman una vez al mes y se ordeñen ellas mismas.

Sistema Inglés: Tienes dos vacas. Las dos están locas.

Sistema Ruso actual: Tienes dos vacas. Las cuentas y llegas a la conclusión de que tienes cinco vacas. Las cuentas otra vez y piensas que tienes 42. Las cuentas otra vez y te salen 12. Dejas de contar vacas y abres otra botella de vodka.

Sistema Suizo: Tienes cinco mil vacas, ninguna de las cuales te pertenece. Cobras a otros por guardarlas.

Sistema Chino: Tienes dos vacas y 300 personas ordeñándolas. Te enorgulleces de no tener ningún parado, alta producción bovina y arrestas al periodista que publicó las cifras.

Sistema Gringo Sureño: Tienes dos vacas. La de la izquierda está buenísima… Tienes un problema muy serio. Deberías visitar alguna vez la ciudad y dejar el campo por una temporada.

Sistema Francés: Tienes dos vacas. Te pones en huelga porque quieres tres.

Islam en Afganistán e Irak: te gustaría tener dos vacas, o aunque fuera un chivo.

Socialismo Cubano: Tienes dos vacas, mientras tenías que escuchar un interminable discurso de Fidel Castro, las vacas se fueron nadando a Miami.

Socialismo chavizta bolivariano: Tienes dos vacas. El gobierno te obliga a poner un retrato de chávez en el establo, tú tienes que usar una camisa roja, las vacas se deprimen y dejan de dar leche, tú te deprimes porque los vecinos ponen vallenato a todo volumen desde las 6 de la mañana.

Izquierdismo perredista: Ahorras para comprar dos vacas, el día que vas por ellas no puedes pasar porque las calles están cerradas por obras, marchas, plantones y vendedores ambulantes.. Regresas otro día, encuentras una ruta y por fin consigues pasar, cuando tienes tus dos vacas te cae una inspección de bomberos y tienes que pagar una multa porque no sacaste el permiso con ellos. En seguida te cae la delegación y lo mismo. Luego llegan Salubridad, el Seguro Social y unos testigos de Jehová. Todos quieren cobrar excepto los testigos de Jehová que te quieren convertir a su religión. Sales a pagar las multas y cuando regresas los panchosvilla ya invadieron la mitad de tu terreno y te acusan de pretender robarles su patrimonio. Inicias una averiguación previa en el M.P., aportas todas las pruebas, llevas fotos, muestras tus escrituras, pero ni el gobierno del D.F. ni la policía hacen nada. Te resignas y te pones a ordeñar las vacas, cuando vendes tu primer producción de leche, te secuestran en un taxi pirata del grupo pantera y te roban el dinero. Los secuestradores le hablan a tu esposa y ellas les entrega las vacas para salvar tu vida. Terminas tus días como ambulante vendiendo leche china de contrabando en el centro.

Burocracia: Tienes dos vacas. Al principio el gobierno regula con que puedes alimentarlas y cuándo puedes usar la leche. Más tarde te paga, pero no por la leche. Luego se lleva las dos vacas, mata a una, ordeña a la otra, y vierte la leche por una alcantarilla. Una vez hecho esto el gobierno te conmina a rellenar unos formularios exigiendo responsabilidades por las vacas.

Himno a Atón

2008-10-02T20:37:00.008+02:00

"¡Espléndido te alzas en el horizonte,
Oh Atón viviente, creador de vida!
Cuando amaneces en el horizonte oriental,
Llenas todas las tierras con tu belleza.
Eres bello, grande, deslumbrante,
Elevado sobre todas las tierras;
Tus rayos abrazan las tierras,
Hasta el límite de todo lo que has creado.
Porque siendo Ra, alcanzas sus límites,
Y los has doblegado (para) tu amado hijo;
Aunque estás lejos, tus rayos brillan sobre la tierra,
Aunque cualquiera sienta tu presencia, tus rayos son invisibles.

Cuando te pones en el horizonte occidental,
La tierra queda en tinieblas, como en la muerte;
Todos yacen las en habitaciones, sus cabezas cubiertas,
Un ojo no puede ver a su compañero.
Ellos podrían ser despojados de sus propiedades,
aunque estén sobre sus cabezas,
La gente no se daría cuenta.
Todos los leones salen de sus guaridas,
Todas las serpientes muerden;
La oscuridad se cierne, la tierra está en silencio,
Así como su creador descansa en el horizonte.

La tierra brilla cuando amaneces en el horizonte,
Mientras resplandeces como el Atón durante el día;
Cuando disipas la oscuridad,
Cuando ofreces tus rayos,
Las Dos Tierras están en fiesta
Despiertas y erguidas sobre sus pies,
Tú las has levantado.
Sus cuerpos están purificados, vestidos,
Su brazos adoran tu aparición.
Toda la tierra se dispone a trabajar,
Todos los rebaños pacen en sus pastos;
Los árboles y las hierbas florecen,
Los pájaros echan a volar de sus nidos,
Sus alas saludan a tu ka.
Todo rebaño brinca sobre sus patas.
Todo lo que vuela y se posa,
Vive cuando amaneces para ellos.
Los barcos van corriente arriba, y corriente abajo,
Todos los caminos se abren cuando te alzas.
Los peces del río saltan ante de ti,
Tus rayos están en el centro del mar.

Tú quien haces crecer la semilla dentro de las mujeres,
Tú, quien creas las personas del esperma;
Quien alimentas al hijo en el vientre de su madre,
Quien calmas apagando sus lágrimas.
Nodriza en el vientre,
Dador de aliento,
Para animar todo lo que creas.
Cuando sale del vientre para respirar,
El día de su nacimiento
Tú atiendes sus necesidades.
Cuando el pollo está en el huevo, piando dentro de la cáscara,
Tú le das aliento dentro de ella para insuflarle vida;
Cuando lo has terminado,
Para que pueda romper el huevo,
Sale de su interior,
Para anunciar su terminación,
Caminando sobre sus dos patas sale de él.

¡Cuán grande es tu obra,
Aunque escondido a la vista,
¡Oh, Dios Único junto a quien nadie existe!
Tú creaste la tierra según tu voluntad, tu sólo,
Todos los hombres, todos los grandes y pequeños animales,
Todas las cosas que hay sobre la tierra que caminan sobre sus piernas,
Todo lo que vuela por medio de sus alas,
Las tierras de Khor y Kush,
La tierra de Egipto.
Tú pones a cada hombre en su lugar,
Tú satisfaces sus necesidades,
Cada uno tiene su alimento,
Calculas la duración de sus vidas.
Sus lenguas difieren en el idioma,
Así también sus caracteres;
Sus pieles son distintas,
Para distinguir a las personas.

Tú provocas la inundación desde la Duat
Tú la llevas cuando deseas,
Dar vida a los hombres,
Pues tú los has creado para ti.
Señor de todo, quien trabaja para ellos,
Señor de todas las tierras, quien brilla para ellas,
El Atón del día, ¡grande en su gloria!.
A todas las tierras lejanas, que haces vivir,
Tú les has concedido el descenso de la inundación desde los cielos;
Él crea olas sobre las montañas, como lo hace el mar,
Para empapar sus campos y sus ciudades.
¡Cuán excelentes son tus obras, Oh, Señor de eternidad!
Una inundación desde el cielo para los extranjeros
Y para todas las criaturas de la tierra que caminan sobre sus patas,
Para Egipto la inundación viene desde la Duat.

Tus rayos alimentan todos los campos,
Cuando brillas, ellos viven, ellos crecen para ti;
Tú creas las estaciones para desarrollar toda tu obra:
El invierno para refrescarlos, calor para que te sientan.
Tú has creado el lejano cielo para brillar allí,
Para contemplar toda tu obra,
Tú solo, brillando en tu forma de Atón,
Elevado, radiante, distante, cercano.
Tú creas de ti mismo millones de formas,
Ciudades, pueblos, campos, el curso del río;
Todos los ojos te observan por encima de ellos,
Pues tú eres el Atón de las horas del día sobre lo alto.
....---...

Tú estás en mi corazón,
No hay nadie que te conozca,
Excepto tu hijo, Neferjeperura, el Único de Ra,
A quien has mostrado tus sendas y tu poder.
Todos aquéllos en la tierra salen de tus manos cuando los creas,
Cuando amaneces ellos viven,
Cuando te pones ellos mueren;
Tú eres el tiempo vital en todos tus miembros, todos viven gracias a ti.
Todos los ojos están puestos en (tu) belleza hasta que te acuestas,
Todas las labores cesan cuando descansas en occidente;
Cuando te levantas haces que todos se apresuren por el Rey,
Todas las piernas están en movimiento desde que fundaste la tierra.
Tú los alzas para tu hijo quien proviene de tu cuerpo,
El Rey que vive en Maat, el Señor de las Dos Tierras,
Neferjeperura, el Único de Ra,
El Hijo de Ra, quien vive en Maat, Señor de las coronas, Ajenaton,
grande durante su vida;
(Y) la gran Reina a quien él ama, la señora de las Dos Tierras,
Nefernefruaton-Nefertiti, que viva eternamente".

Paul Newman, adiós, ojos azules, hasta siempre

2008-09-30T00:25:00.004+02:00

Adiós, ojos azules, hasta siempre.

Paul Newman, uno de los pocos actores por los que merecía verse una película. Un tipo con cara de ángel, pero sin caer en lo blandengue. Con cara de niño malo, pero sabiendo utilizar sus estudios de interpretación para hablarnos desde la pantalla con su rostro, con sus ademanes, y en especial con su mirada, haciendo que nos recreásemos en cada escena, como si la película transcurriese en la vida real, delante de nosotros y haciendo que olvidáramos al actor para ver al personaje. Porque supo subir como una estrella en el firmamento de Hollywood, y también supo ocupar su tiempo en causas humanitarias. Un mito del cine que se nos ha ido.
Nos deja sus muchas películas y la estela de un mito que supo estar en las alturas con los pies en el suelo.

Obama

2008-09-29T23:14:00.008+02:00

La llegada de un candidato negro a la presidencia de los USA, creo que puede ser el principio para comprobar que el mundo está cambiando hacia algo positivo.
Tras siglos de represión, esclavitud, muertes,..., me parece increíble que haya conseguido llegar a donde está. Supongo que en su camino ha dispuesto de los medios necesarios para llegar a la cima, ya sea tanto por su inteligencia, estudios, solvencia económica de su familia (un cualquiera no puede llegar tan alto ;) ), pero creo que si consigue ganar y llegar a presidente del país que dirige al mundo (eso pensamos todos ¿no?) el mundo puede dar un giro en positivo hacia una nueva realidad donde todos nos midamos por lo que conseguimos, no por el color que tengamos.

No le ponemos el camino fácil a los que pensamos que son diferentes a nosotros, a los que no conocemos, sin llegar, la mayoría de las veces, a darles una oportunidad. El miedo a lo desconocido, a lo extraño, se nos inculca desde la infancia y de ahí empiezan a surgir las diferencias, el yo soy yo y el otro es el extraño, y nos quedamos en compartimentos estanco. A veces atravesamos la frontera, otras, la mayoría, nos sentimos acomodados en nuestro "sitio" social-económico-cultural, desaprovechando las oportunidades que surgen a nuestro paso de "conocer" a otras personas.

Es mucho el odio y el resentimiento que puebla nuestro corazón y probablemente le ocurra algo similar a lo sucedido con anteriores presidentes, pero al menos ha tenido la oportunidad de llegar hasta donde ha llegado.

No sé cómo resultará de presidente, pero espero que consiga demostrar que puede llevar a cabo el programa que lleva en su candidatura y que le dejen actuar para conseguirlo. Al menos ,crear una sanidad digna para todos los ciudadanos.

Este blog

2008-08-27T01:30:00.004+02:00

Este blog no nació para dar opiniones, sino para ir dejando acá y allá esos detalles que van formando la vida de una persona (imágenes que me gustan, notas, músicas, ilusiones, despistes, noticias que me han merecido un comentario personal, y muchas otras que no por no aparecer tienen menos valor, simplemente tienen su sitio en otra parte), sin la menor intención de servir de ejemplo para nada. Más bien como una forma de entretenimiento, para sobrellevar esos momentos delicados que surgen en el devenir de la vida. No tiene ningún valor ilustrativo, ni formativo, sólo para dejar una pequeña huella sin más pretensiones. No hay intención de continuidad ni de discontinuidad, sólo el hecho de estar ahí hasta donde se llegue.
Un saludo a quienes tengan la paciencia de leerlo, y muchas gracias :)

Locos años 20

2008-08-27T01:29:00.017+02:00

Bosques de Japón en Otoño

2008-08-27T01:28:00.000+02:00

1. Otoño en Minoh
2. Hoja de arce (Japón)
3. Colores del otoño en el templo de Hogonin (Arashiyama, Kioto)

Nene risueño

2008-08-25T00:56:00.004+02:00

Con la falta que nos hace en este mundo recordar cómo la ternura y la felicidad está a veces en cosas tan simples, y nos lo recuerda la risa de un niño, para todos aquellos que un día perdimos al niño que todos llevamos dentro, para que lo recuperemos

El milagro chino

2008-08-09T23:22:00.004+02:00

Los JJOO de China 2008 no parece que hayan cambiado mucho la situación de aquel país. Esa apertura a Occidente que se prometía, antes del inicio de los juegos, no se ha llevado a cabo y el hermetismo de la cultura china se sigue manteniendo a toda costa y no ha perdido un ápice con el régimen.

Siguen con las prohibiciones de acceso a páginas de internet, ocultando un derecho a la libre información a millones de personas. Mientras, los capitalistas, que ven su mercado saturado, salivan ante los millones de posibles consumidores que contiene este inmenso país, deseosos de que por fin el mercado chino abra totalmente sus puertas a las nuevas tecnologías y con ello den rienda suelta a todo su potencial comprador. El gigante chino está despertando, pero aún no es una amenaza seria para Occidente, aún tiene que quitarse la pesada carga de la esclavitud ideológica.

Como anécdota: la niña que cantaba con esa dulce voz, en la presentación de las Olimpiadas, no cantaba realmente. La cantante real fue sustituida por una niña con patrones más estéticos, que sólo movía la boca, porque la cantante original era regordeta y no tan guapa. Cosas de la imagen.

¿Existe la felicidad?

2008-08-09T04:44:00.012+02:00

"Tenía tanto", Nena Daconte

A veces en la vida se nos presentan negros nubarrones, que no nos dejan ver que exista algo más allá de ellos, cuando llega el momento de darnos cuenta que no tenemos a nadie, ni ya nadie nos necesita, y es cuando pensamos que ya nada tiene mucho sentido para nosotros. ¿Qué importancia tienen ya los problemas que rodean al mundo, cuando no encontramos solución para los nuestros?

Vivir fuera del mundo tal vez significó no querer ver lo que había en él. Huir y refugiarse en un mundo irreal, que servía para tapar lo que no se quería ver. Una realidad de sufrimientos no buscados, no deseados. Pero también un no querer sufrir lo que sabíamos que nos depara la vida a cada uno. Una gran carga de soledad.

Tras largos años de ausencia, ya en plena edad madura, algo me sacó de mi ensoñación para intentar darme un poco de alegría, un poco de sentido a una vida que se dirigía abocada, lenta, hacia la muerte, la única esperanza de encontrar en ella una solución a una vida no vivida, sin rumbo, sin esperanzas. Encontré algo hermoso, una esperanza de luz en la vida que no había conocido y que se me ofrecía sin saber de dónde salía. Y me aferré a ello, sin mucha confianza, porque ya me había alejado bastante de sentir confianza en la gente y en la vida.

Ahora, ese trozo de esperanza se aleja de mí, a pasos agigantados, para volver a darme en el rostro con la desesperanza. La alegría se fue de mi vida. ¿Por qué la vida nos hace sentir un asomo de brillo en el camino para luego arrancárnoslo sin piedad?

Tal vez algún día, en el futuro, podamos mirar hacia atrás, sin que duela el corazón y entendamos que hay que aceptar la vida tal como se presenta, sin buscar más explicaciones, sin dar tanta importancia a los sentimientos, para al fin y al cabo, volver a vivir sin sentir nada, como al principio, volviendo a nuestro mundo vacío.

A veces sabemos afrontar los nubarrones con un paraguas, a veces no hay paraguas a mano.

Look for the silver lining, Connee Boswell

Los diablos del mar

2008-08-05T23:39:00.006+02:00

F. Javier Castro Miranda y Enrique G. Luque han escrito una nueva novela, titulada Los Diablos del Mar: La odisea de la Burla Negra, basada en una historia real de piratas.

Llevados por unos sucesos ocurridos en la ciudad de Cádiz, en el año 1830, cuando un grupo de piratas fueron detenidos y juzgados en las Puertas de Tierra. Benito de Soto, el último pirata español consiguió huir a Gibraltar.

Una historia que transcurre entre tres continentes, y que recorre el misterioso Cádiz del siglo XIX. Esta novela nos relata esta apasionante historia real.

Se encuentra en Absalon Ediciones. 17´95 €

Alternativas energéticas ante la subida del petróleo

2008-06-21T15:07:00.007+02:00

Alternativas energéticas, un artículo de Enrique Díaz Reygosa

Sea crisis o no sea crisis, lo importante es que el gato no caza ratones. En la década de los 70, la escalada de los precios del petróleo estuvo provocada por los productores, la famosa OPEP, con el objetivo de conseguir mayores ingresos. La actual e imparable escalada del precio del barril está motivada esencialmente por las denominadas inversiones de futuro (que afectan también a las producciones cerealistas utilizadas como biocombustibles): no compran para destinar al consumo inmediato, compran para más tarde especular. con la seguridad de que el precio se incrementará con el paso del tiempo. La excepción podría ser China, cuyas acuciantes necesidades de energía, sin producción propia de petróleo, le obligan a comprar para impedir dejar paralizado su vertiginoso desarrollo.

Entra en juego, por otro lado, la problemática del cambio climático y las emisiones a la atmósfera de dióxido de carbono inherentes a la producción de electricidad y motores de vehículos, cuya solución es compleja e incierta hasta el momento.

Por tanto, tenemos un factor, el petróleo que nos ahoga con sus precios y nos asfixia con sus residuos, no a nosotros, sino a nuestro querido planeta azul, único en el Universo conocido. Sus consecuencias en un plazo medio de tiempo serán, si no lo remediamos, desastrosas: la imposibilidad de acumular formaciones de hielo y nieves en las cadenas montañosas, motivadas por el calentamiento, impedirán alimentar los cauces de los ríos con las aguas necesarias para el abastecimiento de las poblaciones y los riegos a los cultivos, con inevitables migraciones de las regiones más meridionales hacia el norte. Millones de personas, ya no disputarán por la gasolina (se habrá agotado), como en las películas de Mad Max, sino por el agua para beber.

Pero pese a este posible horizonte, los dirigentes políticos no encuentran soluciones satisfactorias que resuelvan el complejo asunto planteado. Se manejan, sí, alternativas sugerentes como el máximo ahorro y las energías renovables, esencialmente eólica y fotovoltaica, con las que podríamos alcanzar un entorno del 21% de la energía necesaria, pero no son suficientes para conseguir suministrar las demandas actuales.

Si repasamos la historia de la obtención de energía por el hombre, constataremos cómo ha ido evolucionando por medio de los diferentes estados de la materia: en principio, como sólido, utilizando maderas y carbón, y más tarde, la fase líquida, con el famoso oro negro. Es pues tiempo de plantear y debatir las ventajas e inconvenientes de la tercera fase, la del átomo y la de los gases.

El uso del hidrógeno como alternativa energética totalmente limpia tiene numerosos factores a su favor y una debilidad productiva: necesita un aporte inicial de energía para obtener el hidrógeno diatómico a partir del agua. No vamos a entrar ahora, en una descripción exhaustiva de las características de esta energía, pero no me privo de aportar dos datos significativos. El primero, constatar que la propulsión de vehículos, utilizando hidrógeno es totalmente factible en todos los aspectos , tanto técnico como económico, ya que numerosas marcas fabrican vehículos destinados a este consumo: BMW, General Motors (Hy-wire, HydroGen3), Ford (Focus FCV), Mercedes (Necar 5 ), Honda ( EV Plus ), Hyundai, Mazda, Nissan, Wolkwagen etc. Y segundo, la prácticamente totalidad del hidrógeno producido y almacenado, capaz de mover 200 millones de automóviles, según confirmó públicamente Larry Burns, vicepresidente de I+D de General Motors, está cautivo en poder de las compañías petroleras, de lo que se puede deducir que, cuando en un entorno de cuarenta años, se agote el petróleo, y ya no sea competencia a su producto, no tendrán inconveniente en ofrecerlo al mercado .

Quedaría por resaltar la imposibilidad, simplemente, de abrir el debate sobre la energía nuclear, otra fuente limpia de energía: el recuerdo imborrable en la sociedad, del accidente de Chernobil, plantea un desgaste inasumible para nuestros dirigentes políticos, ya sean de Izquierdas, derechas o centro, lo que ha significado considerar esta alternativa como un tema tabú.

Es sorprendente la paradoja que muestran la mayoría de las personas, cuando expresan su temor a la instalación de centrales nucleares de tercera generación, ésas tan fiables que son capaces de resistir el impacto de aviones sin destruirse, y sin embargo, no les preocupan en absoluto, las siete centrales actuales, más o menos obsoletas, o la gran cantidad de las que existen en nuestro patio delantero, Francia , de las que importamos su energía. Parecería una postura más razonable ir clausurando las obsoletas o defectuosas y, progresivamente, implementar un programa de centrales seguras, capaces de garantizarnos el medio ambiente y el abastecimiento de electricidad. Doy por supuesto sus aspectos negativos, como la solución a los residuos generados o la posibilidad de transformación en armamento por algunos países.

Por consiguiente, considerando los importantes intereses ambientales, económicos y sociales, que estamos atravesando, o más bien sufriendo, parece necesario solicitar a nuestros dirigentes políticos que abran y aborden con realismo, la cuestión energética y el futuro que nos aguarda , sin demonizar anticipadamente ninguna alternativa, decidiendo razonablemente la solución más adecuada y evitando que primen exclusivamente las razones políticas, no vaya a ocurrir como con el tema del Plan Hidrológico Nacional.

Enrique Díaz Reygosa es decano del Colegio de Ingenieros de Montes de la Región de Murcia
(Artículo publicado con permiso del autor del mismo)

Niños esclavos en el siglo XXI

2008-06-13T04:24:00.005+02:00

Alrededor de 8´5 millones de niños trabajan como esclavos en pleno siglo XXI. La mayoría pertenecientes a países subdesarrollados de África, y Asia, donde son carne de cañón para ser utilizados como mano de obra en las plantaciones de cacao. A las niñas las prefieren para hacerlas esclavas sexuales y criadas.

Vendidos por unos 15 €, o regalados por sus propios familiares para entregarlos a ricas familias árabes que los tendrán sometidos a trabajos durante toda su vida, a menos que consigan escapar o ser revendidos a otras personas, cuando ya no puedan realizar trabajos en las casas.

Los niños están al principio de la cadena de producción, habría que averiguar quiénes están en el intermedio y al final de esa cadena de producción y veríamos qué nombres de marcas famosas llevan la sangre de estos pequeños en sus productos, mezclados con el chocolate que cada día comemos en occidente.

Y averiguar cómo los gobernantes no tienen ningún interés en controlar lo que hacen los jefes de los poblados que permiten, y puede, que hasta reciban algo de este mercadeo de esclavos, dejando comerciar libremente a los traficantes de seres humanos. Incluyendo el hacer la vista gorda en los puestos militares, haciéndose pasar por organismos de ayuda humanitaria.

Niños esclavos en el siglo XXI

Un teléfono para hombres

2008-06-12T04:21:00.004+02:00

Nuestra Ministra de Igualdad va a poner un teléfono para los hombres. Primero dijo que era para que los maltratadores llamaran antes de pegar a sus parejas, luego ha rectificado y ahora dice que es un teléfono que va a servir de consulta para resolver los posibles conflictos y dudas que les surjan a los hombres y además pretende implantar un nuevo modelo de masculinidad.
Afirma que la agresión a las mujeres proviene del género masculino “la violencia contra las mujeres: “No podemos olvidar que la violencia contra las mujeres la ejercen los varones desde un concepto de masculinidad patriarcal dominante, y que es necesario avanzar hacia nuevos modelos desde los que establecer las relaciones de pareja sobre nuevas referencias.”

teléfono para hombres

Creo que la violencia no es algo único en los hombres. Se ejerce violencia independientemente de si se es hombre o mujer, cuando se agrede física o psicológicamente contra cualquier persona (ya sea niño o adulto)
Yo he visto mujeres maltratar a mujeres, por el simple hecho de encontrarse en un cargo con mando. Niños maltratar a otros niños. No necesariamente tienen que ser siempre los hombres los que maltratan. Y he conocido casos de mujeres que han maltratado a sus parejas y que estos callaban porque se veía mal que lo dijeran.

No creo que sea una cuestión de masculinidad, ni de feminidad, sino de aquellos que se sienten superiores y dominantes con otra persona que está en su círculo en inferior condición, y creerse en el derecho de agredir al que tenemos por debajo.
Pienso que es la prepotencia que siente alguien que tiene un puesto superior (y en los momentos más importantes de nuestro crecimiento como personas, ya sea el modelo paterno o materno) quien va a influir en que seamos violentos o recibamos esa violencia y no hayamos aprendido a manejarla de una forma positiva. Sigo pensando que se debe actuar en lo referente a la educación, en vistas al respeto a todo ser humano.

La miembra social

2008-06-10T17:52:00.004+02:00

Soy una miembra, aunque no sé exactamente a qué miembro pertenezco. Pero estos días la ministra de Igualdad me ha dado identidad propia. Mira que he vagado por el mundo sin saber quién era yo, pero ahora por fin alguien lo ha descubierto, y me lo ha dicho bien clarito. Soy una miembra más de la sociedad.

Qué contenta estoy. A partir de ahora para referirse a mí me tendrán que llamar la miembra esta, o la miembra aquella.

Me troncho de la risa hasta ver a donde puede llegar la ridiculez y la ignorancia en una persona de tan alto cargo público. Aunque no sabría si decir mejor que se me troncha la miembra. Y encima, para que no nos salga caro el error de la incultura, pues a decirle a la RAE que admita esta nueva palabra como sustantivo.

La miembra Aído

LEYENDAS

2008-06-07T21:55:00.006+02:00

NOÉ

Noé repartió el mundo entre sus tres hijos, Sem, Cham y Japhet. Este último, Japhet, tomó la mitad norte de Asia y toda Europa. Magog, hijo de Japhet, vivió en la Escitia Griega. Baath, hijo de Magog, tuvo un hijo llamado Fenius Farsiath, que fue uno de los constructores de la Torre de Nimrod (Torre de Babel). Nel hijo de Fenius, docto en lenguas, se casó con Scota, hija de Faraón. Scota le dio un hijo a Nel, Gaedheal Glas, el origen de los goidélicos (gaélicos). Aquí aparecen las tres denominaciones de los irlandeses: Féni, de Fenius; Gaeidhil (gaélicos) de Gaedheal; y Scoti, de Scota.

Después de muchas odiseas, los descendientes de Gaedheal Glas , recorrieron el Mediterráneo durante más de 300 años asentándose en varios lugares, hasta que llegaron a la Península Ibérica, siendo su jefe entonces Brath hijo de Death. En Iberia ganaron tres batallas: una contra los Toisiona, otra contra los Bachra y la tercera contra los Longbardaib. El hijo de Brath fue llamado Breoghán, y sometió a las demás tribus de Iberia a los Gaedhil. Posteriormente fundó una ciudad llamada Brigantia (posiblemente la actual Coruña), y en frente de ella edificó una torre, la Tor Breogháin. Breoghán tuvo 10 hijos: Bregh, Cuala, Cuailnge, Blad, Fuad, Muirthemne, Eble, Nar, Ith y Bile. Bile tuvo un hijo llamado Golamh, que heredó el trono de Breoghán.
Su tío Ith, cierto día desde la Tor Breogháin creyó divisar a lo lejos una isla, y partió hacia ella con un grupo de guerreros. Después de mucho navegar llegaron a Irlanda, donde reinaban los Tuatha Dé Danann (Tribus de la Diosa Dana), que recibieron cordialmente a Ith y los suyos. Pero después temieron un posible ataque, y antes de que Ith se embarcara de regreso a España, con engaños, consiguieron herirle de muerte, por lo que Ith murió en el viaje de regreso.

Por otra parte, Golamh (hijo de Breoghán y sobrino de Ith) había partido hacia Escitia para pasar un tiempo con sus familiares, dejando su reino gobernado por sus hijos, Emer Donn y Eremhon. A su regreso, encontró su reino a punto de sucumbir a sus enemigos y a su tío Ith muerto. Gracias a ser un hábil estratega consiguió derrotar a todas las tribus enemigas y por eso desde entonces recibió el nombre de Miledh (¿guerrero?, quizá derivado de milites, soldado en latín) y sus descendientes se llamaron los Milesios.

Sus hijos Emer Donn y Eremhon, llenos de rabia por la muerte de Ith, juraron venganza y decidieron partir a la conquista de Irlanda y con ellos fue su hermano y druida Aimirgin, hijo también de Miledh. Allí de nuevo se encuentran a los Tuatha Dé Danann, conocedores de artes mágicas y ciencias druídicas, dándoles un ultimátum: los guerreros milesios podían permanecer en la isla por espacio de nueve días y después partir, o someterse a los Tuatha o presentar batalla. Aconsejados por Aimirgin, se hacen a la mar y luego vuelven para presentar batalla. Los Tuatha con sus artes mágicas desencadenan una tormenta que empuja a los milesios al centro del océano, pero Aimirgin entona una canción, logrando que la tormenta se calme y que los barcos milesios lleguen a salvo a la isla de nuevo:

Ailiu, iath, nEren
Ermach muir mothuc
mothach sliabh sreathach,
sreathach coill ciothoch, ,
ciothach ab essach,
cassach loch lionmar,
lindmar tor tiopre,
tiopra tuath oenaig,
aenach righ Temra,
Teamair tor tuatha,
Tuatha mac Miled,
Miledh long libern,
libern ard Ere,
Ere ard diclass,
dichetal rogaeth

(Yo invoco la noble Irlanda,
el este de la gran playa del fértil mar,
fértiles montañas de prados verdes,
prados verdes en bosques de niebla,
niebla abundante en las cascadas,
murmullo de abundantes aguas del lago,
abundantes aguas del pozo de la colina,
pozo de tribus unidas,
unión de reyes de Temair,
Temair, colina de tribus,
tribus de los hijos de Miledh,
Miledh el de los grandes barcos,
grande la sublime Irlanda,
la clara y grande Irlanda,
un encantamiento de gran audacia)

Cuando Eremhon finalmente desembarca en la playa de Inbher Colptha, Aimirgin entona otro enigmático canto, que es el famoso y el que generalmente se conoce como Canción de Aimirgin:

Am goeth i muir,
am dael delbus do chind cotnu.
Coiche notglen clochar slebe?
Cia du i luidh fúinedh greiniu?
Cia seacht siecht sith gan eccla?
Cia non dogar eassa uissci?
Cia ber a buar a tigh Tethra?
Am tonn trethain,
am fuaim mar,
am dam setn,
am seg for aill,
am der greine,
am cain luba,
am torc ar gail,
am eo i lindibh,
am loch i maigh,
am brigh dana,
sam gai la fodb feras feachta,
lascach muir,
mothach tir,
tomaidm neisc,
iasc fo thuinn,
rethaibh en,
fairrci cruaidh,
cassair fionn,
cedaibh iach
glethan mil,
portaic laid,
tomaidm neisc.

(Soy la brisa del mar,
estoy transformado en destructiva ola.
¿Quién separa el valle de la pedregosa colina?
¿En dónde se oculta el sol occidental?
¿Dónde siete años avanzando la paz sin temor?
¿Dónde nadie invoca una cascada de agua?
¿Dónde hay un rebaño fuera de su hogar de Tethra?
Soy una ola que cubre,
soy el sonido del mar,
soy un buey que gime,
soy un halcón sobre la roca,
soy una lágrima del sol,
soy una clara laguna,
soy un jabalí valeroso,
soy un salmón de la laguna,
soy un lago en la llanura,
soy la fuerza renovada,
soy la lanza cortante que causa la guerra,
mar de peces,
tierra fértil,
masa de peces,
peces bajo las olas,
pájaros en oleadas,
mar terrible,
corriente blanca,
con cientos de salmones,
gran cantidad de miel,
melódico poema,
masa de peces.

Tras esto, tienen lugar dos sangrientas batallas: Sliabh Mis y Tailltin, en las que los Tuatha son completamente derrotados. Luego los Milesios o Gaélicos, se reparten Irlanda: al norte del río Boyne, reina Eremhon, y al sur Emer.

Se dice que al llegar los gaélicos a Irlanda se encontraron con las tres diosas epónimas: Banbha, Fotla y Eriu, que son los tres nombres de Irlanda. Cada una exigió de los invasores la promesa de que si lograban establecerse con éxito en Irlanda, darían el nombre de ellas a esa tierra. Ameirgin aseguró a Eriu que Irlanda llevaría su nombre y, a cambio, Eriu profetizó que la tierra pertenecería a los gaélicos para siempre.

TUAN

Se dice que San Finnen, un abad irlandés del siglo VI, fue a buscar la hospitalidad de un jefe llamado Tuan Mac Carell, que no vivía lejos del monasterio de Finne, en Moville, Donegal. Tuan rechazó su admisión y el santo se sentó en el umbral del jefe y ayunó durante todo un domingo, durante el transcurso del cual el malhumorado guerrero pagano le abrió la puerta. Se establecieron buenas relaciones entre ellos y el santo regresó con sus monjes. “Tuan es un hombre excelente”, les dijo, “vendrá a consolaros y a contar viejas historias de Irlanda”. Este interés humano por las viejas leyendas y mitos del país es un hecho tan constante como agradable en la literatura de la primitiva cristiandad irlandesa. Tuan fue, al poco tiempo, a devolver la visita del santo y le invitó junto a sus discípulos, a su fortaleza. Cuando le preguntaron su nombre y linaje su respuesta fue sorprendente: “Yo soy un hombre de Ulster”, dijo. “Mi nombre es Tuan, hijo de Carell, pero una vez me llamé Tuan ,hijo de Starn, hijo de Sera, y mi padre, Starn, fue el hermano de Partholan”. “Cuéntanos la historia de Irlanda”, dijo entonces Finnen, y así lo hizo.

“Partholan, empezó, fue el primero de los hombres que colonizó Irlanda. Tras la gran peste sólo sobrevivió él, pues no hay nunca un exterminio del cual no sobreviva alguien para contar la historia”.

Tuan estaba solo en la tierra y fue de fortaleza en fortaleza, de roca en roca, buscando refugio de los lobos. Vivió de esta forma durante veintidós años, habitando en sitios deteriorados hasta llegar a un gran estado de decrepitud y vejez. “Entonces Nemed, hijo de Agnoman, tomó posesión de Irlanda-siguió diciendo Tuan-. Él era el hermano de mi padre y le ví desde el acantilado y me mantuve alejado de él. Yo llevaba el pelo largo, estaba lleno de arañazos, estaba decrépito, horrible y miserable. Entonces, una noche dormí y al despertarme me vi convertido en un hombre. Volvía a ser joven y alegre de corazón. Fue en ese instante cuando canté la llegada de Nemed y de su raza, así como mi propia transformación... ‘Tengo un nuevo aspecto, una piel áspera y cabellos largos. La victoria y la felicidad son fáciles para mí; no hace mucho tiempo yo estaba débil e indefenso’.

Tuan es el rey de todos en Irlanda y así se mantuvo todos los días en Nemed y su raza. Él cuenta como los hombres de Nemed navegaron a Irlanda en una flota de treinta y dos embarcaciones, de treinta personas cada una. Ellos se extraviaron durante una año y medio y la mayoría perecieron de hambre y sed o por culpa de los naufragios. Sólo escaparon nueve -el mismo Nemed con cuatro hombres y cuatro mujeres-. Llegaron a Irlanda y crecieron en número con el paso del tiempo, hasta ser ocho mil setenta hombres y mujeres. Luego, misteriosamente, murieron todos. De nuevo la vejez y la decrepitud se apoderaron de Tuan, pero le aguardaba otra transformación:

"Una vez estaba de pie en la entrada de mi cueva -aún lo recuerdo- y supe que mi cuerpo había cambiado de forma. Era un jabalí y sobre ello canté esta canción: ‘Hoy soy un jabalí...Hace tiempo que me sentaba en la asamblea que juzgó a Partholan. Fue cantado y todo ensalzaba la melodía. ¡Cuán agradable fue la tensión de mi brillante juicio! ¡Qué agradable para las mujeres jóvenes y atractivas! Mi carro rebosaba majestad y belleza. Mi voz era grave y dulce. Mi paso era rápido y firme en la batalla. Mi faz estaba llena de encanto. Y ¡hoy! Me he transformado en un jabalí negro’. “Esto es lo que dije en el convencimiento de que era un jabalí. Luego me volví joven de nuevo y me alegré mucho. Yo era el rey de una manada de jabalís de Irlanda; y fiel a cualquier costumbre, volví a ir a todas mis residencias y regresé a las tierras de Ulster, pues era allí donde tenían lugar mis transformaciones cuando me venía la vejez y el abatimiento, y esperé la renovación de mi cuerpo’.

Luego Tuan cuenta cómo Semion, hijo de Stariat, se estableció en Irlanda, de quien descendieron los firbolgs y dos tribus más que persistieron hasta tiempos históricos. De nuevo la vejez lo invadió y las fuerzas le abandonaron y en él tiene lugar una nueva transformación. Se convirtió en una ‘gran águila’, y volvió a disfrutar de renovada juventud y vigor. Luego explicó cómo llegó el pueblo de Dana, "dioses y falsas deidades de las que sabemos que los irlandeses, hombres de conocimiento, surgieron". Después de ellos llegaron los hijos de Miled, que conquistaron al pueblo de Dana. Durante todo este tiempo Tuan conservó su aspecto de águila marina, hasta que un día, viendo que iba a sufrir otra transformación, ayunó durante nueve días, y se apoderó de él un sueño y fue transformado en un salmón. El se alegró de su nueva vida, escapando durante muchos años de las trampas de los pescadores, hasta que un día fue pescado y llevado a la mujer de Carell, jefe del país. "La mujer me vió y me comió entero y de esta forma pasé a su matriz". De esta manera nació de nuevo y es Tuan, hijo de Carell; pero la memoria de sus existencias pasadas y todas sus transformaciones, toda la historia de Irlanda que él presenció desde los días de Partholan todavía permanece en él y enseñó todas estas cosas a los monjes cristianos, quienes cuidadosamente las conservaron. Este cuento, con su atmósfera de antigüedad y asombro infantil, nos recuerda las transformaciones del galés Taliesin, quien también se transformó en águila y apunta a la doctrina de la transmigración del alma, que obsesionaba la imaginación de los celtas.

Webs, Foros, Blogs

2008-06-07T01:51:00.018+02:00

Webs amigas:
La página de KILATE
ZanCajO
GARCIALINUX

Blogs amigos:
zzamov
ambarland

Snoopy

2008-05-29T21:38:00.018+02:00

¿Por qué Snoopy aquí?, por la sencilla razón de que era y es mi dibujo animado favorito. Me encanta esa ingenuidad y ternura del personaje de Snoopy, a la vez que la picardía que posee, a su espíritu libre al dormir bajo las estrellas, y a reírse de sí mismo, le hacían diferente al resto de los personajes de dibujos animados.

Charles M. Schulz nació el 26 de noviembre de 1922, y empezó a publicar las aventuras de Charlie Brown en 1950, hasta el 12 de febrero del 2000 en que el dibujante falleció.

La profesión de Snoopy es abogado, y sus hobbyes son practicar golf, jugar al beisbol, a los bolos y pasa su tiempo libre dedicado a las charlas con su amigo pajarito Emilio (o Woodstock)
Es un estupendo escritor y es muy sarcástico e indiferente ante los problemas.
Carlitos es un chico tímido e inseguro, pero muy tierno y de gran corazón, y es el dueño de Snoopy (aunque la mayoría de las veces parezca que es al revés ;) )

Frente a la inseguridad y timidez de Carlitos, se encuentra la frescura y despreocupación de su perro Snoopy, que pronto le robará el protagonismo en las historias. Snoopy nunca habla, pero se las apaña para que todos sepan lo que piensa.
La razón por la que siempre duerme sobre el tejado de su casa es porque sufre claustrofobia.

A Snoopy le gustaría ser varios personajes: el barón Rojo, un buitre, un león, un alce...(en el fondo no está satisfecho con ser un perro)
Dice:
"Si yo fuera un buitre la gente me tendría más respeto."
Sally es la hermana de Carlitos y tiene muy claras sus ideas: casarse. Está enamorada de Linus.

Linus es un chico super inteligente y tiene unos pensamientos muy profundos. Sally está enamorada de él, pero él no le hace ningún caso, pero para ella es su "corazoncito".
Lucy es hermana de Linus, y actúa como crítica literaria de las historias que escribe Snoopy.

Marcia es la chica tímida del grupo, y la empollona.
Peppermint Patty es una chica a la que le gusta vestir como un chico, se cree fea y que nunca encontrará el amor.
Schroedder, es un gran virtuoso del piano del que Lucy está enamorada. Y siente adoración por Beethoven.
Bis (Rerun Van Petl) es el hermano pequeño de Lucy y Linus.
Spike es amigo sólo de los cactus del desierto, es hermano de Snoopy, y también Canicas.
Woodstock (Emilio) es el pajarito inseparable amigo de Snoopy. Se hicieron amigos cuando aprovechó la barriga de Snoopy, mientras este dormía, para hacer su nido.

Franklin es el chico afroamericano de la serie.

Pig Pen luce un estilo grunge, desaliñado y desastroso, siempre va andando sobre una nube de polvo, pero es muy feliz. Su filosofía dice: "es una de esas cosas que uno es y punto. No tiene remedio, porque así es la vida".

Carlitos Brown---- Lucy------ Linus------ Marcia---- Bis---- Schroeder

Peppermint Patty-- Sally-- Woodstock-- Snoopy-- Spike-- Canicas

Poco antes de morir, Charles M. Schulz dijo:
“Queridos amigos: he sido afortunado de poder dibujar a Charlie Brown y sus amigos durante casi cincuenta años. Con ello completé el sueño de mi infancia”

Con el tiempo su personalidad pasó de ser la de Charlie Brown para convertirse en Snoopy.

Bedmar. Nacimiento del Guadalquivir en Cazorla

2008-05-02T02:01:00.008+02:00

Bedmar (Jaén)

Castillo de Bedmar (Jaén), fortaleza de Al-Manzar o del Mirador, construida por Uabys Ben al-Saliya al final del siglo IX. Núcleo rural de Bedmar, bajo la sierra Mágina.

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Camino del nacimiento del Guadalquivir

Fotos del nacimiento del Guadalquivir en Cazorla (Jaén)

Salto de Linarejos o Cola del Caballo o Salto de los Órganos del río Borosa, procedente del arroyo de Linarejos. Nacimiento del Guadalquivir, en la Sierra de Cazorla (JAÉN)

Cazorla (Jaén)

Los derechos de los niños en el mundo

2008-04-28T04:06:00.006+02:00

Webs para encontrar niños desaparecidos del mundo:

http://www.crnjapan.com/familypages/es/

http://www.klaaskidsespanol.org/index.html

El Libro de Kells. Leabhar Cheanannais

2008-04-07T18:14:00.008+02:00

Es el Gran Evangelario San Columba. Un libro manuscrito iluminado con las técnicas de los monjes celtas, perteneciente al año 800.

Uno de los pocos manuscritos iluminados que conserva una gran belleza en su colorido, miniaturas, composición y acabado. Se encuentra en la biblioteca del Trinity College de Dublín, en Irlanda.

Webs, Foros, Blogs

2008-03-22T02:12:00.008+01:00

Webs amigas:
La página de KILATE
ZanCajO
GARCIALINUX

Blogs amigos:
zzamov
ambarland

Petra, la ciudad rosa de Jordania

2008-03-09T17:17:00.004+01:00

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Marcapáginas, puntos de libro

2008-03-09T17:09:00.009+01:00

Ver Colección completa:

Marcapáginas

Tortas de aguacate / Porque soy una chica

2007-11-20T18:18:00.004+01:00

El aguacate es un fruto originario del altiplano del centro y oriente de México y de Guatemala, donde era muy apreciado antes de la llegada de los españoles por los mayas y aztecas.
Tiene un sabor y textura especiales y se ha convertido en un alimento normal hoy día en la cocina española por sus propiedades dietéticas y alimenticias. Hay unas 400 variedades.
En el año 1519, Martín Fernández de Enciso en su libro Suma de Geografía, publicado en Sevilla, decía: "lo que hay dentro es como mantequilla, tiene un sabor delicioso y deja un gusto tan blando y tan bueno que es maravilloso".

Receta:
Torta de aguacate o Bocata de aguacate:
Aguacates, pan, jitomate, sal.
Se escogen aguacates que no estén duros ni demasiado blandos.
Se cortan los aguacates en rodajas o lonchas de unos 3 milímetros de grosor.
Se abre la pieza de pan por la mitad y se colocan dentro las rodajas de aguacate. Una vez relleno se le echa un poco de sal y si es posible encontrar en el mercado unos taquitos de jitomate, en España pondremos taquitos de tomate.

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Porque soy una chica, because I´m a girl

Shinchan

2007-08-25T20:42:00.001+02:00

LA CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ. ¡ VIVA LA PEPA!

2007-07-29T01:47:00.005+02:00

La primera constitución liberal española fue jurada y promulgada en la ciudad de Cádiz, el 19 de marzo del año 1812, consolidando los derechos e intentando poner límites a la monarquía absolutista.
Traducida en su época a varios idiomas, fue comentada por Bentham y Lord Byron en Inglaterra, por Guizot y Chateaubriand en Francia, y Von Mohl en Alemania.
La proyección de la Constitución de Cádiz no se limita a un espacio, sino también al tiempo, pues, naciendo de la ideología liberal de comienzos del XIX, gran parte de sus artículos y, sobre todo, de su impronta progresista ha continuado en las sucesivas constituciones españolas, incluida la vigente.
Dos años después, cuando se restableció el absolutismo, el rey Fernando VII la abolió, siendo ayudado por los Cien Mil Hijos de San Luis, nombre que se dio al ejército francés comandado por el duque de Angulema.
La abolición de la Carta Magna no sólo suspendió su vigencia, sino que quedó terminantemente prohibida la sola mención de su nombre, por lo que los liberales no podían utilizar su tradicional grito de ¡Viva la Constitución!
Lejos de someterse a esa medida arbitraria, los partidarios de la constitución encontraron la forma de referirse a ella, sin necesidad de mencionarla: al haber sido promulgada el día 19 de marzo -festividad de San José-, la bautizaron La Pepa (Pepe es el hipocorístico o diminutivo cariñoso de José) y así fue como surgió el grito de ¡Viva la Pepa! que reemplazó al de ¡Viva la Constitución!, considerado como subversivo en aquellos tiempos.
Con el paso de los años, este grito perdió toda su intención política para pasar a significar desenfado, regocijo y alboroto, tal como lo utilizamos actualmente, dando a entender que en el lugar reinan el desbarajuste, el desorden y el descuido. Su significado a día de hoy sería así: "Tú lo que quieres es vivir bien y...¡viva la Pepa!"

La Constitución de Cádiz

"Marcha de Cádiz", Chueca

Naciones indias

2007-07-26T16:15:00.001+02:00

Carta de los indios de Yucatán a Felipe II, 11 de febrero de 1567

Rezo en Caribe, 14 de abril de 1760

Expedición a California, 7 de octubre de 1774

TRATADO DE NOGALES, 28 de octubre de 1793

Las Médulas, León

2007-06-17T19:12:00.003+02:00

Las Médulas, en El Bierzo (Provincia de León,Comunidad Autónoma de Castilla y León, España) es un paisaje característico formado por la antigua explotación minera de la época romana, donde se extraía oro.

Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.
Situación: 42°28′9.8″N, 6°46′14.7″O

HAFA ADAI

2007-06-07T16:16:00.003+02:00

Hafa adai es "Hola" en la lengua de la isla de Guam y las Islas Marianas, el Chamorro.
La lengua Chamorro está perdiendo sitio debido a la influencia del inglés, el español, el japonés y el tagalo.
Chamorro básico:

Hola: Hafa adai (Hah-fuh-day)
¿Cómo está?: Hafa tatatmanu hao? (Hah-fuh-tah-taht-mah-noo-How?)
¿Cuál es su nombre?: Hayi na'an-mu? (Hah-zi-na-ahn-moo?)
Mi nombre es Juan: Si Juan Yu (See-Hwan-zu.)
Gracias: Si Yu'us ma'ase (See-zu-us-Mah-ah-see)
Bienvenido: Buen probechu (Bwen-proh-beh-chu)
Sí: Hung 'gan
No: Ahe´
Adiós: Adiós (Ah-dee-yos)
Buenos días: Buenas días (Bwenas-Dee-as)
Buenas tardes: Buenas tardes (Bwenas-tah-des)
Buenas noches: Buenas noches (Bwenas-no-ches)
Hasta mañana: Asta agupa' (eh-stah-ah-goo-pah)

La Alhambra de Granada. España. Spain

2007-05-22T19:29:00.001+02:00

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Bonito sitio para citarse si no se tiene vértigo:

OTTMAR LIEBERT. Snakercharmer

2007-05-19T20:42:00.000+02:00

DR. HOUSE

La búsqueda. National Treasure

2007-05-19T20:00:00.001+02:00

La búsqueda (National Treasure)
Reparto:
Nicolas Cage,
Diane Kruger,
Sean Bean,
Justin Bartha,
Jon Voight,
Harvey Keitel,
Christopher Plummer
Director: Jon Turteltaub
Duración: 02:25:00
Año de estreno: 2004
Género: Aventura
Distribuidora: Buena Vista Internacional

Si nos gustan las películas de aventuras, de secretos ocultos, de misterios lejanos en el tiempo, pues esta es una buena película para pasar un buen rato y olvidarnos del frío que hace fuera del cine, en estos días de diciembre.
El argumento gira en torno a la historia de una familia que lleva varias generaciones buscando un tesoro. Ben Franklin Gates, será el 8º de su generación dedicado al tema.
Un tesoro que lleva incluido los atractivos típicos de los francmasones, los templarios, los códices, las claves secretas, los secretos de la iglesia,...uf, unas cuantas pinceladas, como diríamos, para meternos de lleno en la trama con interés. Eso sí, siempre teniendo en cuenta que los sueños, sueños son y de ahí no pasan.
Pasamos a la acción cuando las pistas nos dejan ante un paisaje helado donde hemos de descubrir, bajo la nieve, un antiguo barco, que contiene la clave para seguir adelante en nuestra aventura.
Desde aquí partiremos para montarnos todo un espectacular robo de la Declaración de Independencia Americana, con FBI incluido en el montante argumental.

Diremos que hay un poco de todo, chica guapa, chico no guapo pero interesante, chico informático, malos, eso sí, todos muy inteligentes, todos conocedores de claves secretas, y mentes perfectas para descifrar todos los secretos que se les pongan por delante.

La historia contada desafía a la razón.
A verla para quienes gusten de acción.
Para muchos, sólo será una más de tantas.

Árabe

2007-05-19T01:02:00.001+02:00

Las Egipcias. Christian Jacq

2007-05-18T17:07:00.002+02:00

Esta obra nos narra una visión de las mujeres del antiguo Egipto, que nos sorprende en cada página, descubriéndonos a cada una de las reinas y mujeres importantes de la época faraónica.

La igualdad de derechos que tanto reclamamos desde hace siglos, las mujeres, la tenían ya en aquellos tiempos. Una mujer podía elegir marido, divorciarse de su marido y recibir una pensión alimenticia. Podía ser heredera y legar a quien quisiera sus bienes.
En cuanto a los trabajos, podían optar como cualquier hombre, al que quisieran. Pero supongo que sólo accederían aquellas que pertenecieran a determinado rango social.

El libro se divide en 4 partes:

1.- Mujeres en el poder. Aquí nos habla de la reina Isis con su leyenda.
Merit-Neith, que bien pudiera haber sido la primera faraona de Egipto.
Hetep-Heres, la reina madre de Keops.
La misteriosa Meresanj guardiana de los textos sagrados.
La reina Jenet-Kaus, una perfecta desconocida aún.
Las mujeres del faraón Pepi II.
Nitokris, la primera mujer oficialmente faraón. Hermosa y valiente.
Sobek-Neferu, faraona antes de la llegada de la invasión de los hicsos
Iah-Hotep, la libertadora de Egipto y condecorada como general.
Ahmés-Nefertari, la esposa del Dios.
La reina Hatsepsut convertida en faraón, y toda una época de paz en Egipto.
Tiy, en el trono de Egipto
Nefertiti, la esposa del Sol, y tan conocida por su rostro.
La gran maga y esposa de Tutankamón, Anjesenamón que daba a su marido la energía para gobernar.
La dulce reina Mutneyemet, casada con el general Horemheb, que llegaría a gobernar durante 28 años.
La reina Tuy, esposa de Seti I, y madre de Ramsés II.
Nefertari, la gran esposa real de Ramsés II
Tausert última reina-faraón.
Arsinoe II.
Y por fin la conocida Cleopatra.

2. Mujeres enamoradas, esposas y madres.
Matrimonios y parejas por igual.

3. El trabajo de las mujeres.
Mujeres visires y de alta función pública. Mujeres escribas. Mujeres médicos.
Mujeres de negocios, Jefas de empresas, Mujeres financieras, propietarias, interinas, mujeres como jefes de obras, pilotos de barco.
Mujeres legatarias y herederas.

4. Iniciadas y Sacerdotisas.
Las sacerdotisas de Hator, de Isis, las adoratrices divinas....

Todo un mundo, el egipcio, del que tanto conocemos y tanto desconocemos a la vez.
¿Qué hemos avanzado desde entonces?. ¿Vamos para atrás en lugar de ir hacia delante?.
El lenguaje que utiliza Christian Jack es bastante asequible para todo el público.
Este libro me gustó mucho porque descubrí una faceta muy importante para mí, ya que soy gran admiradora y curiosa por la cultura egipcia. Me descubrió que la mujer en aquella época era considerada como una persona, cosa que no ocurre mucho en la actualidad.
Aconsejo leer este libro a todo aquél que esté interesado por saber algo más de esa fascinante cultura.

De Editorial Planeta.

El caballero de la armadura oxidada. Robert Fisher

2007-04-09T19:15:00.001+02:00

Este libro de Robert Fisher lo compré cuando iba por su 23ª edición, hace ya unos añitos...
Es de la editorial Obelisco, y tiene 93 páginas que se leen en un santiamén.

Está dividido en 7 capítulos:

1º.-El dilema del caballero
2º.- En los bosques de Merlín
3º.- El Sendero de la Verdad
4º.- El Castillo del Silencio
5º.- El Castillo del Conocimiento
6º.- El Castillo de la Voluntad y la Osadía
7º.- La Cima de la Verdad.

La lectura de este libro, que yo recomiendo (no por ser yo una experta en libros de apoyo, que no lo soy, ya que no es ninguna gran obra literaria en el total sentido de la frase) nos aporta el deber que todos tenemos de querernos a nosotros mismos, de no infravalorarnos, para así aprender a amarnos a nosotros mismos y a los demás. Perdón por adelantarme a los hechos que se relatan en él.

El relato nos cuenta cómo un caballero vive constantemente atrapado en su armadura, que de tanto llevarla puesta (pues no se la puede quitar de ninguna manera) se le ha oxidado.
Saldrá de viaje porque su esposa le pone en un brete: "O te quitas esa armadura o te abandono". Todo un reto para él, un caballero, bueno y salvador de damiselas asustadas. Y buscará la forma de quitarse la armadura.
Ahí comenzará su búsqueda por los caminos de la vida.
El libro es una bella metáfora. La armadura que nos ponemos a nosotros mismos por miedo a los demás. Para que nadie nos haga daño y no seamos vulnerables. Y con ello, nos lleva a no vivir.
Debemos quitarnos esa barrera que nos impide ser nosotros mismos, a la vez que no nos deja amarnos a nosotros mismos, y tras eso, a no poder dar ni recibir amor de los demás.

Pero leedlo, si os ha picado la curiosidad....
Gracias.

La princesa que creía en los cuentos de hadas. Marcia Grad

2007-04-05T18:43:00.001+02:00

La vida es bella no la hagamos fea con nuestras derrotas.

El libro me lo regaló una amiga. La autora es Marcia Grad, y es de Ediciones Obelisco. Precio 1.600 pesetas.Tiene 221 páginas.

El libro está dividido en 4 partes, pero como no tienen título y sí contiene 18 capítulos, los incorporo aquí (por supuesto, lo que va entre paréntesis es de mi propia cosecha):

1ª Parte
1.- Algún día llegará mi príncipe. (Jajaja, esa es la gran mentira que a todas las mujeres les meten en la cabeza desde pequeñas, hasta que se dan cuenta que eso no existe)
(La dulce princesita crecerá pensando que algún día llegará ese Príncipe Azul, alto, guapo y rubio, con el que se casará y será feliz hasta la eternidad)

2.- La princesita y el Código Real.
(Ay, los problemas que traen consigo nuestro yo y nuestr@ niñ@ interior. Hay que saber obedecer las reglas para ser feliz)

3.- Más allá de los jardines de Palacio. (¿Por qué tenemos tantos dolores de cabeza? ¿Qué es lo que no queremos ver?, ¿qué es lo que nuestro corazón quiere en realidad?)

2ª Parte
4.- El príncipe azul llega al rescate.
5.- El Dr. Risitas y el Sr. Escondido.
6.- Siempre se aplasta la rosa más hermosa.
7.- Un acuerdo de la mente y el corazón.
8.- Hacer o no hacer....
9.- Una guía para vivir siempre feliz

3ª Parte
10.- El camino de la Verdad.
11.- El mar de la Emoción.
12.- La tierra de la Ilusión.
13.- El campamento de los viajeros perdidos.
14.- El país de Es.
15.- Viaje a un lugar llamado Memoria.
16.- El valle de la Perfección.

4ª Parte
17.- El templo de la Verdad.
18.- El pergamino sagrado.

Nos relata la historia como si fuera un cuento de Hadas (pero a la vez lo estamos viviendo en época actual)
Conocemos a una niña que es mimada y cuidada por sus padres. Su educación consiste en hacerla apropiada a su cargo de princesa para poder casarla con un príncipe.
La niña dejará a un lado su yo más íntimo (su niña interior) encerrándola en un armario.

Conocerá a un príncipe con el que se casará y será feliz, hasta que se de cuenta que su maridito se cansa pronto, que empieza a tener celos de su propia esposa. Comprenderá entonces, que tiene que huir y salir a buscar ese trozo de la felicidad que le ha sido arrebatado. Llegará a darse cuenta de que hay que vivir la vida de uno mismo, sin dejarse influir por los sentimientos de los demás. Vivir tu verdad.

Sólo el cielo lo sabe. All that heaven allows

2007-03-08T03:43:00.010+01:00

"Sólo el cielo lo sabe"

La trama trata de la vida diaria de una mujer, de clase media alta, viuda que vive en una pequeña ciudad americana. Tiene dos hijos ya mayores y universitarios.
La muerte del esposo la ha hecho apartarse bastante de las reuniones de sociedad que solía frecuentar con su marido, pero una amiga y el ánimo que le dan sus hijos hacen que vuelva a acudir a esas reuniones.
Ella no se siente bien recibida (de eso se encargarán las cotillas de la sociedad en la que vive).
En uno de los días, de su monótona vida, llega el jardinero que le cuida sus árboles. Ella, en un gesto amable, le invita a desayunar (pues está desayunando en el jardin) y charlan sobre los árboles.
Nunca antes se había fijado en este hombre.
Él la invitará a ver su vivero, pero ella no accede.
De repente cambia de idea y le acompaña.
Ella piensa que el viejo molino sería una casa estupenda para vivir si se arreglara. Él no piensa lo mismo, ya tiene su pequeña casita al otro lado del puente.
Ella insiste en que un día se casará y tendrá que tener una casa más grande; pero la mujer de su vida no ha aparecido aún. Hasta ahora, al menos. Ahora él se descubre enamorado de ella y se lo demuestra. Pero no está dispuesta a recibir el cariño que él pretende.
Sus hijos viven su vida. El varón casi no aparece por casa. La hija está bastante ocupada con sus estudios de Psicología y su novio. Le dicen a su madre que se divierta con sus reuniones sociales.
Mientras a ella se le viene la casa encima.
Con el paso de los días se establecerá una conexión más cercana, cuando accede a irse con él a una fiesta de amigos.
Se presentan como pareja y empezarán a salir juntos.
Pero no todo es tan bonito. La sociedad a la que ella está acostumbrada no acepta a su nuevo amor. Para colmo, sus propios hijos se la echan en cara. No consentirán que nadie ocupe el puesto de su padre.
Ella decide entre su amor y sus hijos, y ganan los hijos.
Abandonará el amor que había empezado por sus hijos y por el qué dirá la gente.
Así comenzará para ella una serie de somatizaciones, ante la negación de ese amor.
Su médico le recomienda valorar su vida, y aceptar que sus dolencias son porque se niega sus propios sentimientos.
En casa, sola y con sus hijos lejos, empezará a darse cuenta de lo que está perdiendo, por no pensar en sí misma, y vivir una vida falsa.
Irá al encuentro de su amor para quedarse con él.

Opinión:
La película me gustó mucho y la suelo ver de vez en cuando. Me descubrió que hay gente que vive la vida disfrutándola al día (como los amigos del jardinero), y que son felices con la sencillez de su vida diaria, sin pretender poseer cosas superficiales.
Diariamente, en nuestras vidas se cuelan esos objetos inservibles, pero que los compramos porque son bonitos, y ahí están, en nuestra casa, sin ninguna utilidad. Y no somos más felices por poseerlos.
Averiguamos quiénes son nuestros amigos cuando los necesitamos, y nos damos cuenta en esos momentos, de lo falsos que pueden ser algunos de los que nos hemos rodeado.
Esta película me enseñó la vivencia de un hombre, a través de un libro que aparece en ella. El libro es "Walden", de H.D. Thoreau. Y de cómo este libro es la Biblia para algunos de los personajes de esta película. Ahí están los amigos del jardinero y él mismo, que viven su vida amando la naturaleza, siendo fieles a sí mismos.
Y me tomo la libertad de poner aquí unas frases de este libro, ya que no tuve más remedio que ir a comprarlo en cuanto terminó la película.

"Las mejores cualidades de nuestra naturaleza, al igual que la lozanía de las frutas, sólo pueden conservarse con delicadeza. Y no es ésto, ciertamente, la que aplicamos a nuestras relaciones con el prójimo".

"No es sino lo que piensa el hombre de si mismo lo que fragua su destino".

"La mayoría de los hombres llevan una vida de queda desesperación.......Pero es señal de sabiduría no desesperar las cosas."

"Los espíritus alertas y sanos recuerdan que el sol acude cada día a su cita y que nunca es demasiado tarde para librarse de los prejuicios. Ninguna forma de pensar o hacer, por antigua que sea, puede ser tomada a pies juntillas. Lo que todo el mundo celebra o admite hoy en silencio puede revelarse falso mañana."

El prejuicio es un vicio que todos tenemos. No nos ocupamos en conocer a alguien, cuando ya le estamos juzgando de antemano. Ni siquiera nos dignamos cruzar esa inexistente línea que separa las clases sociales, pero que la hacemos existir por interés propio.
En la película vemos el prejuicio que se le hace al jardinero tanto al principio por la protagonista, como por los amigos y los hijos de ella.
Vemos también el egoísmo de unos hijos, que parecen preocupados por su madre, primero quieren que salga a divertirse, que conozca a otros hombres, y cuando lo hace, y conoce a alguien con quien desea casarse, se le echan encima por orgullo y por los prejuicios sociales.
Luego esos mismos hijos que tanto le dicen a su madre lo que la quieren y que no la abandonarán, serán los primeros en irse de casa, para casarse, para estudiar fuera, en fin, incluso para decirle que la casa familiar hay que venderla porque para ella sola para qué quiere una casa tan grande. Y ésto ocurre, cuando el jardinero estaba dispuesto a casarse y a llevárselos a su nuevo hogar.
Me hizo ver la facilidad conque vivimos la mayoría de las veces pensando en los demás, haciendo las cosas que a los demás les gustaría que hiciésemos y no haciendo lo que a nuestro corazón le parece que debíamos hacer.

En fin que es una película para verla gradualmente, como por tomas, para recoger la esencia del mensaje que nos está dando.

Título original: All that heaven allows
Dirigida por: Douglas Sirk
Intérpretes:
Rock Hudson= Ronald Kirby
Jane Wyman (la que más tarde sería conocida como la malvada Ángela Channin, de Falcon Crest= Cary Scott
Año: 1955
Color.
Nacionalidad: Estadounidense.

NO ESTOY HECHO PARA SER AMADO

2007-01-31T01:51:00.002+01:00

Dirección: Stéphane Brizé
Nacionalidad: francesa
Duración: 93 m.
Género: Drama.
Año: 2005
Producción: Gilles Sacuto, Milena Poylo
Guión: Stéphane Brizé, Juliette Sales

Intérpretes:

Personaje: Actor/actriz.
Jean Claude Delsart: Patrick Chesnais
Françoise Rubion: Anne Cosigny
Sr. Delsart: Georges Wilsen
Thierry: Lionel Abelanski,…
Música: Christoph H. Müller y Eduardo Makaroff
Estreno: 16 de junio 2006
Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián.

SINOPSIS:

La película nos relata la vida aburrida que lleva un maduro hombre de 50 años, Jean-Claude Delsart, cuya profesión es Agente Judicial. Debido a que sólo ha vivido para su trabajo, su vida sentimental está completamente vacía. Pero una mujer entrará en esta vida… (no cuento más)

Opinión:
La película está ambientada musicalmente entre las seductoras notas de los tangos, lo que le da un aire lleno de belleza y sensualidad.

La cuestión que plantea es la difícil situación emocional de una persona ya madura (50 años) que ha pasado toda su vida trabajando en el único oficio que conoce, ya que le viene de familia. Es Agente Judicial.
El vacío emocional, sentimental en el que se ha visto metido debido a su entrega al trabajo, le rendirá cuentas en la mitad de su vida, cuando un problema de salud le hace replantearse su monótona vida sedentaria.
A veces no nos paramos a pensar que hay personas que han dedicado todo su tiempo a perfeccionarse laboralmente, dejando a un lado su faceta sentimental. Con ello no sólo no se aceptan a sí mismos, sino que la propia autoestima decae tanto que omiten esta parte de su vida y viven imbuidos en una monotonía que los aletarga en los sentimientos.

El hecho ya de ser profesionalmente un cargo rechazado por la opinión pública, ya que se dedica a abrir, por encargo, expedientes a personas que no pueden pagar sus deudas y embargarles los bienes, hace que se haya convertido en un ser seco de sentimientos, vacío. Se nos muestra como una persona fría y sin sentimientos, que día a día debe enfrentarse al rechazo, a los insultos, debido a su trabajo. Esto hará mella tanto en su físico (rostro), como en su interior.

El otro aliciente que forma parte de su vida sentimental es la deuda que cree tener con su padre, residente en un asilo, y con el que pasa los fines de semana, sin apenas comunicación entre ellos. En parte motivado por la situación familiar en la que ha vivido y en parte por las circunstancias físico-mentales del anciano, encerrado en su propio mundo, y que sólo le da quejas al único hijo que va a visitarle y que se preocupa por su estado.

Un problema de corazón le hará plantearse un giro en su monótona vida: empezará a dar clases de baile, más exactamente de tango.

La película es corta en tiempo real, pero se hace algo pesada, debido al ambiente monótono y lento del pasar de los días, todos iguales. Todos vacíos de sentimientos.

Y aunque creamos que nuestra vida puede ser tan monótona como la del protagonista, tal vez el director nos quiera dar una esperanza enseñándonos que todo en la vida puede tener un final inesperado. Que en cualquier momento puede surgir esa chispa que nos hará dar un giro de 180º a nuestra monotonía.

Un rostro, el de Patrick Chesnais, que refleja todo lo que es su vida.

En la película se ve reflejada la soledad, la monotonía, la falta de amor, la falta de expresar los propios sentimientos, la dificultad en la comunicación, la baja autoestima, que en resumen podemos ver en el título de la misma: No estoy hecho para ser amado, o ¿merezco ser amado?.

El director nació en Rennes, en 1966, y estudió electrónica. Dió sus primeros pasos en el teatro antes de empezar a dirigir cine.

Otras películas del mismo director son:

"Bleu dommage" (1993), con la que obtuvo el Gran Premio del Festival de Cognac)
"L´oeil qui traîne" (1996), premiado en varios festivales de Francia.
"Le bleu des villes" (1999)
"Bel instant" (2004)
"Une vie de rêves" (2005).

La banda sonora es llamada por sus autores Electrauthentica, pues mezclan la música argentina con la electrónica.

Que la disfruten. Gracias.

EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Gaston Leroux

2007-01-31T01:39:00.001+01:00

Henos aquí topándonos con una de las más bellas y dolorosas historias de amor imposible de conseguir.

Su autor Gastón Leroux, nos brindó la oportunidad de conocer el mundo y los entresijos de la vida de la ópera, más concretamente del Palacio de la Ópera de París. Fue editada en 1910. Este abogado, cronista judicial del Écho de París, reportero de Matin, periodista, experto conocedor del momento histórico que le deparan tanto amigos como enemigos, abandonará el periodismo y se decidirá por la literatura. En 1925 escribirá “El fantasma de la Ópera”.

La historia de Érik, un condenado a vivir en total soledad por la monstruosidad de la deformidad del rostro con el que nació, amante de la música, hace del palacio de la Ópera de Paris su lugar de vida. Pero no podrá ser descubierto por nadie, y para ello su vida transcurrirá entre las sombras de los subterráneos del edificio. Allí, donde nadie puede descubrirle, donde puede ser libre y crear su propio mundo, ya que en el exterior no sería más que una vida llena de crueldad por su defecto físico.
Pero corre la leyenda entre los trabajadores de la Ópera de la existencia de un fantasma, un fantasma que recorre los pasillos, con una máscara que le oculta el rostro, que aparece en sitios oscuros y desaparece como si se esfumara.
La pobre existencia de Érik, se verá perturbada con la aparición de cantantes de ópera que a penas tienen el valor de dar vida a magistrales piezas del bel canto, pero se creen con su arrogancia ser las mejores de la música.

El amor de Érik se hará patente cuando llega a la Ópera una joven y hermosa cantante, de la que se enamorará como un loco, pero como un loco tierno, con todo su corazón.
El defender la posición de su amada, que no le conoce, hará que Érik se convierta en un asesino. Impone sus condiciones a los directores para que sea solamente su amada la que interprete las obras, como principal estrella lírica, Christine. Cuando consigue que ella llegue a ser la primera cantante, con su ayuda, pretende obtener el amor de su amada, pero es tal el terror que Christine siente hacia su benefactor, al que ya ha descubierto su horror físico, que llega a temer por su propia vida.
El fantasma secuestrará a Christine contra su voluntad y es tal el horror que ella siente que pierde el conocimiento. Cuando lo recupera intentará huir, pero Érik le hace ver la grandiosidad del amor que le tiene y su sólo anhelo de que algún día llegue a amarle a pesar de su fealdad. Pero eso no será posible.
Pero Christine se enamorará de otro hombre. Un hombre normal, Raúl, un aristócrata, pero muy lejos de la genialidad de Érik.
Sólo la muerte, en soledad, en la misma soledad que siempre vivió, será la compañera de Érik, cuando descubramos el inmenso corazón de este hombre solitario, nunca querido por nadie, excepto por su madre, que murió cuando era aún un niño.

Esta es la historia de algunas personas que han de vivir ocultas bajo una máscara, ocultando un defecto físico que las hace deformes y feas ante los demás, y son repudiadas por su aspecto físico. Personas bondadosas, con un tierno corazón, que son torturadas por los que nos llamamos “normales”, y que hacemos de ellos unos monstruos que han de vivir alejados de nuestro mundo “normal” porque desentonan con el concepto de belleza que nuestras mentes pueden soportar, sin ver más allá de lo que ven nuestros ojos, sin ver más allá de sus corazones.
Porque este hombre se ha convertido en un monstruo más allá de su defecto físico, precisamente debido a él. Aunque a veces nos deje enseñar su lado hermoso que se oculta en el interior de su corazón, y que nos llena de lágrimas a los que descubrimos su gran amor.

Cuando estuve en París, recorrí los inmensos, oscuros y húmedos pasadizos que transcurren por el subsuelo de la Ópera, creyendo ver entre las sombras un falso reflejo de mi querido y dolido Érik, al que nunca encontré.

EL CASO DREYFUS. Emile Zola

2007-01-31T01:30:00.001+01:00

Emile Zola

Alfred Dreyfus

La gran ignominia.

Hace años que vi la película “El caso Dreyfus” y me quedé perpleja de ver cuán ruin puede llegar a ser el ser humano para confabular una truculenta mentira contra la vida de otra persona. Llevaba años intentando encontrar esta historia, real, por escrito, acontecida en la Francia, de manera que pudiera entender los entresijos y maquiavélicas artes utilizadas por todo un gobierno para ocultar un grave fallo de uno de sus ministros, tapándolo con la reclusión de por vida de un inocente sobre el que se vertieron todas las inmundicias capaces de crear el pensamiento de un cobarde espía. Y a la vez, de cómo se pudieron ensuciar las manos con esa basura todos los que estaban alrededor de esa persona, para, aún a costa de saberle inocente, de poder investigar su no culpabilidad, continuar con esa desidia del no hacer nada por ayudarle.

A veces pienso cómo un ser humano puede llegar a ser tan ruin, de caer tan bajo, de llevar a cabo una mentira urdida para destruir la vida de otra persona, con el único fin de conseguir eso, destruir otra vida. De cómo los que están alrededor, conocedores que “algo no va bien, que “algo no suena bien”, que no se está contando la verdad, que son capaces a su vez de dejar que los acontecimientos sigan por su mal curso sin mover un solo dedo. Y es que como única defensa para ellos, encuentro que son inhumanos. Y esto es precisamente lo que he encontrado en este caso.
En primer lugar se destruye el valor del individuo como tal, en segundo lugar se refleja el valor del individuo frente a los que detentan el poder y están corrompidos, pero que cree que la justicia cumplirá con su misión.
Un caso que sobrecogió a la gran Francia, al país de la Revolución, de la Libertad, de la Igualdad, y de la Fraternidad.

Carta de Zola a la juventud por el general Scheurer-Kestner:
“Jóvenes ¿no vais a protestar cuando veis que se comete un ultraje al honor de un hombre que ha dedicado su vida a hacer que la justicia repare un daño causado y que han quedado impunes los culpables, de un hombre que siempre ha defendido la noble causa de la libertad y la justicia?.”
Pasábase el año de 1898 cuando a un tal Emile Zola, le dio por escribir una carta abierta y comprometida en el periódico parisino “L´Aurore” (La Aurora), donde criticaba la actuación de todo el gobierno francés ante la sucesión de actos deplorables cometidos en el caso de Alfred Dreyfus. Algo que le valió su expulsión de Francia. El título de esa famosa carta era “J´accuse” (Yo acuso). En esta misiva acusaba al gobierno de Felix Faure de aceptar la falsedad de unas pruebas que habían urdido miserablemente contra un oficial de origen judío, Alfred Dreyfus, al que acusaron de alta traición y de la mala actuación de la justicia.

En 1894, estalla un escándalo en las filas del gobierno francés. Se descubre que importantes documentos militares han sido entregados a manos alemanas. Una carta es identificada como escrita por Alfred Dreyfus, por aquel entonces capitán del ejército francés. Se le hace consejo de guerra, es juzgado por alta traición, y condenado de por vida en el presidio de la Isla del Diablo.
El ministro de la Guerra, general Mercier abre toda una campaña pública contra Dreyfus utilizando “pruebas contundentes y secretas” contra el oficial judío.
La familia de Dreyfus removió todos los botones posibles para que se investigase su caso. No hubo manera. Nadie podía poner en duda a las altas figuras que conformaban el Ministerio de la Guerra.
Un año después llega un nuevo jefe al Servicio de Inteligencia, el coronel Picquart que descubre al verdadero culpable y autor de otra misiva similar a la que fue utilizada para condenar a Dreyfus, el mayor Esterhazy, y detrás de éste la mente perversa que lo ha maquinado todo, el teniente coronel Du Paty de Clam. Pero ¿cómo acusar a Esterhazy sin tener que reabrir el caso Dreyfus y poner ante los ojos del público una vergüenza nacional como fue la aceptación de la culpabilidad de Dreyfus?. No, lo más conveniente será quitar de en medio al coronel enviándole a un destino lejano donde mantenga la boca cerrada. Eso al menos es lo que hace el Estado Mayor. Aún así no conseguirán evitar que la izquierda atrape algunos rumores sobre el tema. Zola, de la radical izquierda, tomará cartas en el asunto dirigiendo su famosa carta YO ACUSO al presidente de la República.
Aunque en realidad se comenzó como unos artículos en la prensa, la intención del novelista Emile Zola era hacer varios volúmenes que sirvieran para formar parte del expediente del Caso Dreyfus.

Así fue creando esta división en su obra de crítica:

1. Nota sobre el caso Dreyfus. Aquí nos marca un poco el asunto, cuando fue promovido por el hermano de Dreyfus, Mathieu, junto con el senador Scheurer-Kestner, el diputado Joseph Reinard y el periodista Bernard Lazare.
2. Prólogo. Emile Zola da sus motivos para la publicación de sus cartas.
3. Monsieur Scheurer-Kestner. En este artículo Zola nos muestra a este senador, hombre ya de edad, que aún cree en la justicia, y que al descubrir ciertos errores en el informe Dreyfus, se dispone a hablar, siendo por ello llevado a la ruina total y que a pesar de ello supo decir al mundo: "Si no, no hubiera podido vivir", demostrando así que aún había personas honradas dispuestas a darlo todo por la verdad y porque se hiciera justicia.
4. La cofradía. Un enorme grupo de hombres dispuestos a dar su dinero, su trabajo para conseguir que se haga justicia a otro hombre.
5. El juicio: Consta del tercer artículo publicado, con bastante dificultad, en Le Figaro, en diciembre de 1897. En él hace crítica de cómo la prensa se divide en dos bandos. Los que reaccionan ante un acto tan abominable, y la otra corriente que acepta al dedillo lo que les dicen desde arriba. ¿Es culpable sólo porque es judío?, o ¿se le está juzgando porque con él se juzga al resto de su raza?.
“Muy enferma ha de estar Francia para que semejante explosión de aberración pública pueda producirse”.
6. Carta a la juventud: este folleto se puso a la venta en diciembre del 97. Zola escribe a los jóvenes, a esos que tienen tantas ilusiones, que buscan la libertad de sus sueños, la justicia, que luchan por la tolerancia, contra los abusos de poder, y les recrimina que se hayan dejado lavar el cerebro, que ya no arda en sus corazones el fuego de la lucha ante la tiranía. Es un libelo hacia la juventud, hacia el corazón joven que aún cree en utopías y que lucha por ellas. “Vamos a luchar por la humanidad, la verdad, la justicia”.
7. Carta a Francia: folleto de 1898, es un canto para saber dónde está la nación del honor, de la humanidad, de la verdad y la justicia. Termina por decirle: “Francia, ¿tan tonta te creen, que te cuentan semejantes embustes?”.
8. Yo acuso. Carta a Monsieur Félix Faure, presidente de la República. Publicado en La Aurora en enero del 98, para darle mayor publicidad. Le grita al presidente de su país las 4 verdades sobre el caso Dreyfus, cómo se ha maquinado toda la historia perversa y por quienes ha sido llevada a cabo, y al final espera que el presidente haga justicia.
9. Declaración ante el jurado: Publicado en L´Aurore en febrero del 98. Tras la publicación de la carta anterior, la Cámara inició diligencias contra las acusaciones de Emile Zola, en las que fue condenado a un año de cárcel y una multa de tres mil francos. Además fue denunciado por difamación.
10. Carta a Monsieur Brisson, presidente del Consejo de Ministros: L´Aurore, julio del 98. Zola recurrió su condena, pero fue llevado a consejo de guerra para quitarle la medalla de la Legión de Honor. Acabó siendo condenado a dos meses de cárcel con sobreseimiento y multa de dos mil francos, y una indemnización de cinco mil francos para cada uno de sus tres demandantes. Escribe una carta a Monsieur Brisson haciéndole ver que ha perdido todo el respeto y honor que tenía al consentir una farsa de investigación.
11. Justicia: De nuevo Zola es condenado a un año de cárcel y multa de tres mil francos, pero huye a Londres. El coronel Henry se suicida tras admitir que falsificó la carta. El presidente muere y es sustituido por Emile Loubet, tras lo que pudo volver a su Francia. Vuelve a ser condenado en rebeldía, le embargan sus propiedades y le quitan el grado de oficial.
12. El quinto acto: L´Aurore, septiembre del 99. Dreyfus vuelve a ser condenado por segunda vez.
13. Carta a la esposa de Alfred Dreyfus: L´Aurore, septiembre del 99. El presidente Loubet firma el indulto de Dreyfus y puede volver a su hogar.
14. Carta al Senado: L´Aurore, mayo de 1900. Zola llama traidores a los ministros, al propio presidente de la República, porque han actuado como traidores para salvar a traidores.
15. Carta a Monsieur Loubet, presidente de la República. 22 de diciembre de 1900.
“¿Acaba la justicia absoluta donde comienza el interés de un partido?. Aquí reitera sus antiguas acusaciones que se han visto justificadas con pruebas reales. Ahora se tiene que conformar con que la Historia le hará justicia algún lejano día.

LOS RESTOS DEL DÍA. Kazuo Ishiguro

2007-01-31T01:25:00.001+01:00

El autor japonés Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki (Japón) en 1954, pero se trasladó a Gran Bretaña en 1960. Dirigió sus estudios a las universidades de Kent y de East Anglia. Hoy vive en la capital inglesa. Está considerado como uno de los mejores escritores contemporáneos. Es autor hasta el momento de cinco novelas: Pálida luz en las colinas (premio Winifred Holtby), Un artista del mundo flotante (premio Whitbread), Los restos del día (premio Booker), Los inconsolables y Cuando fuimos huérfanos.

Esta es la primera novela que leí del autor japonés Kazuo Ishiguro, aunque también he visto numerosas veces la película cuyo título fue sustituido por “Lo que queda del día”. Aunque fue publicada en 1989 y obtuvo el premio Booker, apareció en España un año después. Y la película interpretada por Anthony Hopkins y Emma Thompson, obtuvo 8 nominaciones al Óscar en 1994. Yo compré la novela un año antes, sin pensar que luego la podría ver en la pantalla.

Trascurre el año 1956 en Gran Bretaña, y un mayordomo inglés se ve en la situación de cambiar de señor, tras la muerte de éste, después de haber estado sirviéndole durante unos treinta años, en la propiedad de Darlington Hall.
Un americano será el nuevo dueño de la mansión. Este cambio hará que Stevens, el protagonista, se vea inmerso en la oportunidad de organizar un viaje con la excusa de volver a ver a una antigua doncella que trabajó para Lord Darlington. Para ello parte de la idea que le promueve su nuevo señor: Para conocer un país hay que viajar por él.
Para ello puede disfrutar del antiguo coche de lord Darlington y de gasolina gratis. ¿Quién rechazaría semejante oferta?.

Tras los hermosos paisajes de su Inglaterra, Stevens conocerá lo que ha sido su mundo metido entre los muros de la mansión, su papel protagonista de una Historia que no ha percibido, en la que ha vivido sin darse cuenta de lo que pasaba a su alrededor. Nacido con una mentalidad formada para ser el mejor en su profesión, ha dedicado toda su vida a servir a un señor del que desconocía todo su pensamiento, excepto sus gustos estéticos, su estar a tiempo para ahorrarle los caprichos de su señor, el arreglo de sus trajes, de que todo estuviera a gusto del Lord y que se sintiera como un rey en su dominio, sin pensar en sí mismo en todo ese tiempo. Sólo vivía para ser el perfecto sirviente, lo que se espera de un buen sirviente. Discreción, lealtad, y llevar la casa Todo por cumplir un código de valor como mayordomo que era.

Mientras vivía encerrado entre muros llenos de objetos hermosos, el mundo exterior iba cambiando hasta llegar a perder los valores que él había conocido (pero que no le afectaban para nada ya que él seguía cumpliendo la misión encomendada a los de su clase) y que nunca puso en duda.
Salir de aquella mansión, cambiar de aires y disfrutar con su viaje le harán descubrir cosas en las que antes no pensaba.
Su obsesión por el servilismo fiel es destruida por la realidad que va conociendo día a día mientras se va aproximando a su meta.
Se dará cuenta de que durante esos treinta años ha estado sirviendo a un señor que no era leal con su propio país y que acariciaba al fascismo. Que en aquellas reuniones que su señor daba con "la creme de la creme" no eran tan cremosos, sino defensores del nazismo, y que en esas reuniones se hacía traición a su país.

Ni siquiera supo dar rienda suelta a sus sentimientos cuando empezó a sentirse atraído por la antigua ama de llaves, miss Kenton. Una mujer que tras dejar Darlington Hall, al ver la frialdad con que Stevens la trataba, siguió carteándose con él, pero nunca se expresaron sus deseos.

El libro tiene 264 páginas, está editado por el Círculo de Lectores.
Estos son de los pocos libros que una puede rescatar cuando tu amigo o amiga que está apuntado a esta editorial es encuentra obligado a comprar todos los meses varios libros y no hay ninguno que le interese. Supongo que ese método nada legal lo hace todo el mundo por mucho que la empresa coarte la libertad del socio sino le apetece ese mes comprar nada, por el simple hecho de que no le interesa lo que viene en la revista o porque lo ha visto a precios más baratos en cualquier librería.
Pero a mí la oportunidad me vino que ni pintada.

Mi opinión sobre el libro:

Es una novela que se digiere pronto, que te hace penetrar en una sociedad tradicionalista, clasista, de estúpida hipocresía, que ya hemos conocido en otros libros de la época, y en bastantes películas (yo por ejemplo no me perdí ni un capítulo de la serie inglesa "Arriba y Abajo" de hace bastantes años.

De los personajes me sorprende la facilidad con que rompen los lazos familiares una vez que entran a trabajar para unos señores. Es como si no tuvieran vida privada, ya que por lo general son personas solteras, o que ya han enviudado para entrar a servir. Suelen entrar en una casa jóvenes y la casa pasa a ser la vida de ellos, ya que suelen tener habitaciones dispuestas para los criados. Es difícil que puedan relacionarse sentimentalmente con el exterior, ya que viven entre sus muros. Y las relaciones pueden darse entre ellos si son jóvenes, pero de no ser así se impone más el deber al trabajo que el placer personal. Al menos esa es la mentalidad de la época.

La novela se dividen en varios capítulos según el plan de viaje y las diversas localidades que se recorren. Así por ejemplo, la primera es Salisbury, donde descubre uno de los más bellos paisajes ingleses: campos ondulados, leves manchas blancas pastando a lo lejos, la brisa le hizo coger la fuerza suficiente para continuar su camino, por una ciudad de casas de madera y hermosos puentes, visión que le explica la altanería del nombre de su propio país Gran Bretaña. Allí recordará la ajetreada vida llevada en los mejores tiempos de la mansión, cuando llegaban las visitas con sus respectivos séquitos de criados.

El siguiente destino será Dorset, y donde el coche empezó a dar las primeras quejas del viaje. Al coche le faltaba agua. Por carreteras enfrascadas en bosques que acaban dando en un pequeño estanque.

Somerset, Devon donde recuerda el sentimiento de antisemitismo de su anterior lord, al enterarse que entre la servidumbre había dos chicas judías, a las que tuvo que echar.
Empezará así a recordar los episodios vividos durante esos 30 años, sus conversaciones con miss Kenton.
Cornualles, desde donde piensa que miss Kenton nunca le ha hablado en sus cartas de sentirse especialmente deseosa de volverle a ver.
Weymouth, ciudad costera, donde por fin se encontraría con su cita...

EL ALQUIMISTA. Paulo Coelho

2007-01-31T01:22:00.004+01:00

Paulo Coelho nació en Río de Janeiro (Brasil) en 1947, y estudió en un colegio jesuita lo que le hizo perder su fe católica, que recuperaría en los años 80.

El argumento de este libro es la historia de un joven pastor andaluz, al que un día se le repite un sueño, en las Pirámides de Egipto encontrará un tesoro. Acude a una gitana para que le revele el significado y ella sólo le indica que vaya a buscar ese tesoro y que vuelva para pagarle la décima parte del mismo. En Tarifa conocerá también al sabio rey de Salem, Melquisedec, quien le hace ver algunas de las verdades del mundo. En su camino hacia Egipto le sucederán algunas extrañas aventuras, señales que su corazón ha de interpretar.

Los personajes son:

Santiago: joven pastor andaluz que un día decide dejarlo todo para perseguir un sueño.
La gitana de Tarifa: le indica que debe buscar el tesoro del que le hablan sus sueños y pagarle la décima parte de lo que encuentre.
Melquisedec: Es el sabio rey de Salem, que contacta con Santiago para enseñarle que debe ir en pos de sus sueños, y escuchar a su corazón.
El cristalero: vendedor árabe de cristales que le da trabajo.
Fátima: joven musulmana por la que conocerá el amor.
El inglés: joven estudiante de alquimia, que no sabe nada del lenguaje del mundo.
El Alquimista: será el maestro de Santiago.

El Alquimista de Paulo Coelho es un libro lleno de simbolismos, pero estos símbolos se encuentran en el lenguaje que utiliza para mostrar lo que toda persona debe buscar en su vida, para seguir la búsqueda interior. Lo que aquí se viene a llamar la Leyenda Personal no es más que el Camino Personal, el de la autorrealización .
El sueño que deseamos conseguir cuando empezamos a vivir es totalmente realizable. Pero siempre encontraremos unas fuerzas que nos harán desistir de esa consecución. Será la perseverancia y la constancia en seguir en nuestro camino lo único que nos hará llegar a realizar nuestro sueño. Otro de los pilares básicos de esta obra es la honradez.

El libro está lleno de sentencias en una mezcla ético-religiosa.

“Las personas aprenden muy pronto su razón de vivir. Quizá también sea por eso que desisten tan pronto. Pero el mundo es así.”
“Cuando quieres una cosa todo el Universo conspira para ayudarte a conseguirla”.
“Existe un lenguaje que va más allá de las palabras”.
“ No entiendo cómo buscan a Dios en los Seminarios”.

Nada nos impide llegar a alcanzar nuestros sueños excepto nosotros mismos. Cuando escuchamos el lenguaje del corazón (nuestros sueños, lo que nuestro corazón nos indica,...) y seguimos los pasos podemos llegar a nuestra meta, que no es nada más ni nada menos que realizar nuestra propia vida. Esa es la verdad esencial de la vida, y la mentira más grande del mundo es creer que son los elementos ajenos a nosotros los que van a hacer nuestro camino. Será la fortaleza tanto física como mental la que hace que no sucumbamos en nuestra persecución del objetivo que tengamos en la vida.
Al menos eso es lo que pretende enseñarnos.
Es uno de tantos libros de búsqueda interior, aunque se haya convertido en un best-sellers.
Que cada uno opine lo que quiera sobre el tema.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES

2007-01-31T01:03:00.002+01:00

Ficha Técnica:
Título original: North By Northwest
Dirección y Producción: Alfred Hitchcock
Guión: Ernest Lehman
Estudios: M.G.M.
Actores:
Cary Grant: George Thornhill
Eva Marie Saint: Eva Kendall
James Mason: Phillip Vandamm
Jessie Royce Landis: Clara Thornhill
Martin Landau: Leonard
Leo G. Carrol: Profesor
Fotografía: Robert Burks
Technicolor
Música: Bernard Herrmann
Año: 1959
3 nominaciones a los Óscars
Nacionalidad: Norteamericana

No recuerdo si es la undécima o doceava ocasión en que repito la sesión de ver esta película, (no voy a decir que vaya a ser la última), pero ya advertí en otra ocasión mi total atracción por el protagonista de esta película, así que mi opinión puede estar sujeta a esto y no ser objetiva. Pero lo intentaré, si puedo.

“Con la muerte en los talones”, es una película dirigida y producida por el gran genio del suspense Alfred Hitchcock, en 1959.

Argumento:

Un agente publicitario de Manhattan, llamado Roger Thornhill, se dirige a una reunión en un restaurante, cuando tras una llamada telefónica, es confundido con un tal George Kaplan, un agente secreto de los servicios americanos.
Es secuestrado por orden de Phillip Vandamm, jefe de otra asociación de espías, y conducido a una gran mansión donde se le interroga. Al no responder a lo que ellos pretenden, le emborrachan e intentan asesinarlo, haciendo que conduzca un coche robado y caiga al mar. Pero nada de esto sucede, ya que en un momento de avispamiento del protagonista, consigue zafarse del copiloto y seguir la ruta hasta que es detenido por la policía (mejor dicho, es chocado por la policía).
Aquí empezarán las aventuras de nuestro amigo a través de una serie de acontecimientos de lo más absurdo.
Tras un rápido juicio, en el que yo me pregunto cómo el juez soporta sus continuas interrupciones, sale a indagar con la policía hacia la mansión en la que estuvo. Sorprendentemente la propietaria de la casa le reconoce como su invitado la noche anterior y comenta que su marido está en el edificio de la ONU.
Roger, acompañado de su madre, pretende averiguar quién es el tipo con el que le han confundido sus secuestradores. Se hace pasar por él en el hotel donde se hospeda Kaplan y allí es interceptado por los matones, de los cuales consigue escapar, gracias a su astucia (sale corriendo del ascensor, dejando allí, sorprendentemente, a su madre, a expensas de estos individuos, no sé, no sé , no me lo explico ni yo, pero es así).
Su siguiente paso será ir al edificio de las Naciones Unidas y buscar al esposo de la que dijo ser su anfitriona, para, a continuación, acabar con un muerto entre sus brazos.
A partir de este momento se convierte en un fugitivo de la ley, y entra en escena la rubia Eva Marie Saint, que lo seduce con unas miraditas y su ofrecimiento de ayuda “totalmente desinteresado”. En tan buena consonancia, que Roger se enamora de la chica. El pobre no sabe que es la novia de Vandamm. La joven le da una dirección donde supuestamente se encontrará con Kaplan. En este punto de encuentro será donde se nos presente la magnífica e inolvidable escena de la avioneta de fumigación, persiguiendo a nuestro héroe (vamos, lo de “héroe de pacotilla”, porque lo digo yo, pues hasta ahora no ha hecho nada heroico que digamos) a través de campos de trigales para darle muerte (a pesar de tanta carrera y caídas al suelo, al chico no se le despeina ni un pelo).
Otra de las escenas inolvidables de esta película es la de su intento de salvar la vida en las famosas montañas Rushmore, las que tienen esculpidos los rostros de cuatro presidentes estadounidenses.
Y no cuento más, los que estén interesados en las películas de Hitchcock tienen que haberla visto ya, y a los que no la hayan visto aún, ni sepan de su existencia (lo dudo), se la recomiendo.

En mi opinión la película está falta de diálogos de interés, pues no destaca precisamente por su genialidad en este aspecto, ya que se podría prescindir en bastantes ocasiones del diálogo, consistente en frases cortas, aunque sí considero importante la realización de las imágenes y el desarrollo de la trama, a la que por supuesto acompaña una buena caracterización musical. Buenos también los trucos de las escenas de la huida de la avioneta, las caídas al suelo, y el recorrido huyendo a través del monumento de las montañas Rushmore.
Podemos ver al propio Hitchcock al principio de la película intentando tomar un autobús que le cierra las puertas en las propias narices.
Otro detalle, en el tren, a pesar del movimiento del vagón, el agua que hay en el vaso de Eva, y el martini de Cary, ni siquiera muestran el más mínimo movimiento. Preciosa la esmeralda que luce Eva como colgante.

Con la C de Cary Grant.
He de confesar que me enamoré de él al primer vistazo.

Archivald Alexander Leach, conocido como Cary Grant, fue el actor con más estilo propio de todas las épocas. Un hombre complejo que encantaba con su sola mirada, su elegancia sin parangón, y su aptitud para adaptar cualquier tipo de papel a sí mismo.
Nació en Bristol (Gran Bretaña) el 18 de enero de 1904, y a los 14 años se unió a un grupo de teatro y acróbatas ambulantes, con los que llegó a EEUU. En 1931 llega a California donde rueda su primera película “Singapore Sue”.
En 1932 consiguió darse a conocer en “La Venus rubia”, con la enigmática Marlene Dietrich. Este mismo año trabajó en “Entre la espada y la pared”, “Sábado de juerga”, “Madame Butterfly”, “Tuya para siempre”, “Pecadores sin careta” y “Esta es la noche”. En 1933 “Alicia en el país de las maravillas”, “El águila y el halcón” y “Casino del mar”.
Y acaparó las miradas de una despampanante Mae West con quien llevó a cabo “Nacida para pecar” y “No soy ningún ángel”, “La mujer acusada”, “Lady Lou”.
En 1934 “Born to be Bad”, “El templo de las hermosas”, ¡Atención señoras!”, “Princesa por un mes”.
En 1935 “Mi marido se casa”, “La última avanzada”, “Alas en la noche” y se le emparejó cinematográficamente con Katherine Hepburn, en “La gran aventura de Silvia”.
En 1936 “Amazing Adventure”, “Big Brown Eyes”, “Suzy” y “Wedding Present”.
En 1937 “Idolo de Nueva York”, “Una pareja invisible”, “Preludio de amor”, y actuó junto a Irene Dunne en “La pícara puritana”
En 1938 trabajó, junto a Katherine Hepburn, en “La fiera de mi niña”, una alocada comedia, con situaciones nada normales, que van desembocando en otras más increíbles a su vez, y donde empezaría una carrera en el cine de enredo. “Vivir para gozar” donde interpreta a un joven que va a casarse con una multimillonaria, pero al que no acabarán convirtiendo en el hombre de negocios que el suegro quiere hacer de él.
En 1939 comienza en el cine de aventura con “Gunga Din”, junto a Joan Fontaine, y siendo dirigido por Georges Stevens. Realiza también “Dos mujeres y un amor”, y “Sólo los ángeles tienen alas” como piloto de transporte aéreo, junto Jean Arthur y Rita Hayworth.
En 1940, la comedia “Primera Plana” es adaptada para realizar “Luna Nueva” de Howard Hawks, junto a Rosalind Russell, donde hace de periodista al que visita su ex para comunicarle su nueva boda. Los jugueteos y enredos aparecerán constantemente. Fue dirigido por Howard Hawks.
Con “Mi mujer favorita”, donde hace de abogado y viudo, al que, tras 7 años, el destino le hace volver a encontrar a su fallecida esposa, cuando está a punto de volver a casarse.
Rodó el mismo año “Historias de Philadelphia”, divertida comedia de enredo, donde hizo de inigualable pareja de Katherine Hepburn.
Fue en 1941 cuando Alfred Hitchcock quien encontró en su personalidad las cualidades del actor con mayor carisma del cine y supo aprovecharlo al máximo. Con él rodó películas como “Sospecha”.
En el mismo año rueda “Serenata Nostálgica”, donde una mujer (Irene Dunne) recuerda su vida con su marido, al que piensa abandonar.
En 1942 “Hubo una luna de miel” y “El asunto del dia”.
En 1943 “Destino: Tokio”, “Mr. Lucky”.
En 1944 actuó en la comedia “Arsénico por compasión” como sobrino de dos encantadoras ancianitas criminales.
También en el melodrama “Un corazón en peligro”, de Clifford Odets, en “Érase una vez”.
En 1946 “Noche y día”. “Encadenados” surgió en 1946, que nos remonta a un pasado de espías y nazis, junto a Ingrid Bergman. “Sucedió en el tren”.
1947 se nos presenta como “El solterón y la menor”, “La mujer del obispo”.
1948 “En busca de marido” y “Los Blandings ya tienen casa” (donde hace de padre adoptivo).
En 1949, rueda “La novia era él”, junto con Ann Sheridan, una divertida comedia de matrimonio en la marina americana.
Durante 1950 rodó “Crisis”.
En 1951 “La gente hablará”.
En 1952 “Me siento rejuvenecer”, y “Hogar dulce hogar”.
Hacia 1953 rodará “La mujer soñadora”.
En 1955, trabajó como un encantador ladrón de joyas, en “Atrapa a un ladrón”, con la famosa Grace Kelly.
“Tú y yo” (o “Algo para recordar”) sería en 1957, representando a un atractivo playboy que conoce a una cantante de club nocturno, durante un viaje en barco. “Bésalas por mí”, “Orgullo y pasión”.
En 1958 “La casa flotante”, “Cintia”, y rodó “Indiscreta”, con Ingrid Bergman. Enamorándose de una mujer casada.
Hacia 1959 llevó a cabo la inolvidable “Con la muerte en los talones”, una situación de persecución angustiosa por una avioneta. “Operación Pacífico” donde le vemos trabajar junto a Tony Curtis, donde convierten situaciones absurdas en divertimento.
1960 nos lo muestra en “Página en blanco” (donde un marido es atrapado en la seducción que, un visitante a su mansión, hace de su esposa).
1962 nos aparece como un empedernido solterón en “Suave como el visón”, con una encantadora Doris Day como pareja.
En 1963 se rueda “Charada”, con la encantadora Audrey Hepburn. Una comedia de suspense, donde nadie es lo que parece ser, y donde todos se mienten los unos a los otros. El director fue Stanley Donen.
1964 se nos aparece como un borrachín que nos llegará a encandilar, trabajando con Leslie Caron, en una isla del Pacífico, durante la Segunda Guerra Mundial. Será “Operación Whisky”.
Finalmente le tenemos en 1966 en la película “Apartamento para tres”.

Su rostro lo decía todo. Sus gestos, sus poses humorísticas o enigmáticas, nos transmitían un secreto seductor a través de la pantalla, que hacía que le persiguiéramos intensamente a través de toda la escena. Lo importante era él, a pesar de tener como coprotagonistas a mujeres de armas tomar. Tenía encanto y encantaba. Ya fuese haciendo de galán romántico o de tonto nos seducía y nos provocaba admiración.
Murió el 29 de noviembre de 1986 de un ataque al corazón el hombre más seductor y elegante de la pantalla americana. Casado hasta 4 veces, pudo esconder una supuesta homosexualidad ante las cámaras, y en su vida real.

HIROSHIMA, MON AMOUR

2007-01-31T00:23:00.022+01:00

Del director de cine Alain Resnais y guión de Marguerite Duras, nace la película Hiroshima, mon amour, o en español: Hiroshima, mi amor.
La película de 1960, es en Blanco y Negro y tiene una duración de 91 min.

La historia comienza cuando una actriz francesa se desplaza hacia Hiroshima, para rodar una película. Pero ésto lo sabremos más tarde, porque lo primero que vemos es una pareja haciendo el amor, a la vez que se nos muestra el terror del efecto de la bomba que cayó sobre la ciudad de Hiroshima.
Es la Hiroshima de después de la Bomba. La Hiroshima destrozada, que podemos contemplar en blanco y negro. La Hiroshima de la muerte, donde podrá nacer el amor. Allí conocerá a un arquitecto japonés con el que entablará una extraña y hermosa historia de amor en la habitación de un hotel.
Al pasar los días se descubrirán el uno al otro sus vidas pasadas. Ella como amante, en un París ocupado por los nazis, del enemigo. Donde es descubierta y castigada a ser rasurada y encarcelada. Él es un hombre casado, pero cuya relación no le satisface.
Se tendrán el uno al otro allí, en Hiroshima.
Pasearemos con ellos por las calles destrozadas de la ciudad.
Al final será ella la que quiera acabar con la relación. Quiere volver a París, pero él sigue enamorado de ella y la sigue por la ciudad. Camina tras sus pasos....
Para mí es una preciosa película que hay que ver, aunque sea antigua.

Actores:
Emmanuele Riva
Eiji Okada
Director: Alain Resnais
Guión: Marguerita Duras
Fotografía: Sacha Vierny y Takahashi Michio
Filmax Group.

Canción de OMD "Enola Gay"

LA HABITACIÓN AMARILLA. Gaston Leroux

2007-01-17T01:36:00.000+01:00

Una de las primeras y más conocidas novelas cortas del escritor francés Gastón Leroux, fue “El Misterio de la Habitación Amarilla”, publicada en 1908. Novela policíaca y detectivesca.
En esta novela Leroux crea un personaje que utilizará para posteriores creaciones, Joseph Rouletabille. Especial personaje, de profesión periodista, dotado de un sexto sentido, de una gran inteligencia para hacer deducciones y de la suficiente perspicacia para resolver cualquier tipo de problema que se le presente a la policía francesa.
En esta ocasión se trata de una corta novela que transcurre en una mansión en el campo, a las afueras de París.
Los escenarios de la novela transcurren durante la conocida Belle Époque.

Una joven rica es encontrada, desmayada y cubierta de sangre, tras un intento de asesinato, en su propia habitación, en la mansión Glandier, donde vive con su padre y algunos criados, tras oírse un disparo, con el misterio de que la puerta de la habitación no ha sido forzada, ni tan siquiera las ventanas están abiertas, por lo que se desconoce cómo alguien pudo entrar y salir estando la habitación cerrada por dentro.
Todo apunta como principal sospechoso a su novio, Robert Darzac un célebre y joven profesor de Física, del que Mathilde Stangerson está enamorada.

La novela está dividida en 10 capítulos:

En el primer capítulo se nos presenta a los personajes que llevarán a cabo el transcurso de toda la historia.
Un joven periodista Rouletabille, y su amigo Sinclair, quien le da cuenta de lo sucedido en la mansión. Ambos se sienten tan interesados en el caso que se prestan a la investigación, nada menos que teniendo que irse a vivir a la propia mansión Glandier.
Le père Jacques, o el padre Jacques, mayordomo de la familia, es el primero en encontrar a la joven, y casualmente propietario del arma que se ha encontrado.
Frédéric Larsan, famoso inspector de la policía llevará a cabo toda la investigación.

En esta primera novela, Gaston Leroux nos muestra como lo que nos puede parecer razonable aparentemente no lo es, y de quien nos hemos hecho una idea de cierto personaje no se corresponde con lo que es en realidad.

El siglo XIX es también conocido como el siglo en el que nace un nuevo género de novela, la novela negra o policíaca, que se escribe en los periódicos. Misterios, crímenes, fantasía. El camino de la razón que lleva en numerosas ocasiones a torcerse hacia una respuesta misteriosa.
Es la época donde numerosos escritores como Emile Zola, Balzac, Conan Doyle, y otros se dan a conocer a través de los folletines de la prensa.
Para quien le interese leerlo en francés está en la Colección Le Chat Noir, Lire et S´Entraîner, de la Editorial Vicens Vives, que incluye cinta con el texto íntegro.

SAYONARA. James Michener

2007-01-17T01:34:00.000+01:00

Empezamos a contar aquí la historia de unos amores, ya advierto al personal por tanto, de qué va la trama, así que si quieren pasar pasen y no lean o pasen y lean.

James Albert Michener es un conocido escritor norteamericano, cuya vida la pasó viajando y escribiendo sobre sus viajes. Nació en Nueva York, el 3 de febrero de 1907 y murió el 16 de octubre de 1997. Se casó con una japonesa americana de segunda generación.

Sayonara es una obra escrita en el año 1954 (ya es un poco antigua, pero fue muy famosa en sus tiempos y se podría comparar en la actualidad con la fama que ha tenido El Código da Vinci).
Cuenta la historia de amor del Mayor Lloyd Gruver, más conocido como Gruver-san (señor Gruver), o como As Gruver, para los amigos, y de su rubia y encantadora novia Eileen Webster. Los Gruver han sido la típica familia americana y decidieron que el joven Lloyd se educase en la afamada academia militar de West Point.
La acción transcurre durante la guerra de Korea, pero no nos vamos a meter en esa cuestión ya que el autor no lo hace.
La base aérea norteamericana se encuentra en Japón y desde allí despegan los aviones americanos para los ataques aéreos.

Nuestro amigo (porque así lo llamaremos a partir de las primeras páginas de lectura tiene 28 años), y su mayor aspiración es seguir luchando aunque tampoco le vendría mal una vida algo más tranquila en un puesto militar más seguro. Otra de sus ideas que le rondan la cabeza a nuestro joven es el deseo de casarse con su prometida, una de las mujeres más bellas que conoce y de buena familia. Durante la recuperación de una de sus heridas en combate le hacen una propuesta como encargo: debe persuadir al joven de 19 años Joe Kelly para que no se case con una japonesa.

Debemos recordar para quienes no lo sepan, por lo espaciado del tiempo en que estos hechos ocurrían, es que tras la guerra y derrota del Japón, su posterior invasión y de nuevo la guerra declarada a Korea (ante el incentivo del avance comunista como excusa), el territorio japonés sirvió para colocar diversas bases norteamericanas.

Pues bien, podemos afirmar que los soldados norteamericanos no sólo se dedicaban en un territorio invadido a perpetuar sus costumbres, sino también a perpetuarse ellos con las jóvenes japonesas, algunos no en un afán de simple enamoramiento, para pasar posteriormente a un verdadero amor, sino que también los había de los que sólo se lo pasaban muy bien y sin más intenciones con aquellas jóvenes niponas. Y esto era lo que socialmente estaba bien visto, que los chicos americanos no se comprometieran para toda su vida.

La confraternización se veía como un proceso que no iba a llevar a ninguna parte. El caso era dejar a los chicos divertirse con las niponas, sin permitirles pasar a otro tipo de estado civil con ellas que pusiera en evidencia las relaciones que se estaban dando. No cabía en ninguna cabeza de buen pensar que un hombre americano y una mujer japonesa pudieran llegar a más debido a la vergüenza que podían hacerle sentir al hombre al verle repudiar lo que era connatural en su costumbre: de casarse pensaría sólo en hacerlo con una mujer americana, de su propia raza y cultura. Y para eso estaba la propaganda entregada a los futuros contrayentes de tan “nefastas “uniones. “Lo entenderá tu familia”, Entiéndase lo que quiero expresar, para poder continuar la historia.

El mayor Gruver hace todo lo posible para que el soldado Joe Kelly pueda desistir de su intento de casarse con una japonesa, incluso exhibe ante él el retrato de su prometida comparándola con la de Kelly. Y la verdad es que no hay comparación física, pero para Kelly, la belleza que siente en esa mujer no es exterior sino interior. Kelly está realmente enamorado de su chica Katsumi, y dispuesto a traspasar todos los obstáculos que le impidan casarse con ella y llevársela a los Estados Unidos.
Kelly comprometerá a Gruver para ser testigo de su boda.
Las escenas comprometidas ante la aparición en el Club de oficiales, de marinos acompañados por lindas muchachas japonesas, ponen de manifiesto la repulsa hacia estas actitudes por la señora Webster, futura suegra de As Gruver, hasta el punto de expulsar del club a las parejas mixtas.
Las noches en Kobe, la ciudad donde nos encontramos son bastante largas y aburridas, pero por las noches todo el mundo va a Tarazuka, para contemplar el más delicioso espectáculo de bailarinas de teatro japonés, algunos se conforman con ver cruzar a las lindas muchachas el Bitchi-bashi (puente de las cosas hermosas). En ese puente será donde As Gruver comienza a sufrir una transformación interior hacia el arquetipo de la belleza nipona, al contemplar a la hermosa Hana-ogi-san. Desde ese momento todo su tiempo libre lo destinará a conseguir el acercamiento a esa joven misteriosamente bella, por la que queda seducido.

No contaremos como sigue esta historia, pero debemos añadir que bastantes lágrimas corrieron por los oblicuos ojos de la dulce Katsumi cuando comprendió todo el rechazo racista que la esperaba en América, y de los impedimentos que iban a surgirle a su esposo Kelly por haber desobedecido una estúpida ley, pero no será la única.
Sayonara es una historia de amor y de muerte incomprensible en nuestros años, pero muy habitual en aquellos tiempos, donde la cultura blanca, yankee, anglosajona se columpiaba por encima del resto del mundo.

De esta historia de amor se hizo posteriormente una película donde el protagonista As Gruver fue interpretado por un joven Marlon Brandon.

El libro es de rápida lectura, ya que engancha desde las primeras líneas, es de la editorial Plaza & Janés. Tiene 267 páginas

¿Qué huellas dejó en mi su lectura?, pues el de llegar a conocer la incomprensión del rechazo hacia otra cultura, por parte de la llamada raza blanca, la incomprensión por una cultura desconocida, en la que unos se sienten superiores a los otros. Donde la belleza sólo se busca en el exterior de una persona, porque el interior no nos vale, donde sólo aprobamos lo superficial, por muy insulso que nos parezca, porque siempre hacemos lo que nos imponen las ideas de los demás. Donde las clases sociales se representan si has salido de West Point, o de la escuela de abajo. Donde no importan las personas sino lo superfluo de ellas, y donde casarse con quien debes se superpone siempre a casarse con quien quieres, aunque ello te lleve al tedio de por vida, sólo porque eso es lo que esperan socialmente de ti.

LA LLAVE MAESTRA. Masako Togawa

2007-01-17T01:30:00.000+01:00

“La llave maestra”, de Masako Togawa, recibió uno de los premios más importantes de Japón, el “Edogawa Ranpo”. Nacida en la capital, Tokio, en 1933, y pasó su juventud en un país invadido por los norteamericanos, tras la derrota de la 2ª Guerra Mundial. Con estudios universitarios, tuvo que trabajar como administrativa, trabajo que dejó para dedicarse a cantar en un night club.
En esta obra nos muestra aspectos peculiares de la lejana cultura japonesa, mezclada con las incidencias provocadas por la injerencia de la cultura occidental (en este caso, americana) tras una guerra, una derrota, la consiguiente invasión y la posterior inyección de “cultura” occidental en las venas niponas.

La novela pertenece a la colección Cosecha Roja de Ediciones B, del Grupo Z. Tiene 184 páginas y es de muy fácil seguimiento, aunque la letra impresa es pequeña.
Está compuesta por una Presentación realizada por Carlos Sampayo, de 4 páginas. A continuación le sigue el Prólogo que nos pone en fecha y lugar: 1 de abril de 1951, Otsuka Nakacho.
El título original es The Master Key, la traducción de Susana Constante.
La novela sigue dividida en ocho partes, con sus respectivos capítulos. Y concluye con un Epílogo.
Algo que en forma la puede distinguir del resto de libros, pues que la tapa principal (o sea por donde cualquier occidental abre un libro) es un diseño de La Manufactura /Arte+Diseño, y lo ocupa una ilustración de Sergio Camporeale, quien dibuja una acuarela donde nos muestra el busto de una japonesa tradicional como fondo, y un señor de espaldas como si contemplara la pintura. Así, pues, no contiene el título ni el nombre de autor, ni la editorial, sino que toda esa información aparece en la tapa posterior, como si abriéramos un libro oriental. Pero hasta aquí la única diferencia con los libros occidentales.

La novela nos sitúa en un edificio construido de una forma peculiar. Es un edificio realizado para moverse, y con el edificio se mueven sus habitantes. Un sofisticado sistema de poleas situadas en sus cimientos. Ahora que es un edificio particular no sólo por ese motivo. Es un edificio donde sólo hay mujeres. O sea, lo que en occidente conoceríamos por una residencia para mujeres. No se admiten hombres y la puerta principal tiene horario de cierre a las 23´00 horas. Aunque en realidad no hay hombres porque éstos han muerto, han muerto en la guerra o a consecuencia de la vergüenza de la derrota, en sus Harakiris
La empresa que va a realizar el “traslado” del edificio ha garantizado que no notarán ningún movimiento, pero en realidad sí lo notarán porque van a cambiar incluso de posición. El bloque de viviendas se diría que tiene vida propia, aunque nunca aparezca descrito en toda la novela, está omnipresente, como un todo, sin el cual ninguna de sus habitantes tendría sentido.

En parte es una novela simbólica, ya que nos deja ver cómo las imposiciones inamovibles de una cultura milenaria, como lo es la japonesa, es movida por otra cultura invasora, la americana. Pero los símbolos utilizados no son imaginarios, ni siquiera misteriosos. Son símbolos tangibles, son símbolos de injerencia. Uno de ellos es el niño que desaparece, que es secuestrado, que no es un niño japonés cualquiera. No, es el fruto de una japonesa y un “ocupacionista” o invasor (para más, un militar americano). Otro símbolo es el violín, un valioso Guarnieri di Cremona, que también desaparece. Un instrumento de origen extranjero, de sonidos extraños en la cultura nipona, pero bellos.
También hay otro símbolo, la llave maestra, que aparece en escena para descubrir ante nuestros ojos todos los submundos interiores de las vidas humanas que allí habitan. Una llave que está realizada para abrir todas las puertas de ese edificio y que es conservada por la recepcionista. Esa llave que nos deja ver la intimidad de las personas, y que en el fondo no difiere mucho de una cultura a otra. Porque la verdad, la mentira, el odio, el amor, la esperanza, la desesperanza, la miseria, la riqueza, se siguen escondiendo tras cada puerta, ya sea oriental u occidental.

Porque la soledad de quien espera a alguien que nunca va a volver es inmensa, y aún así, cada noche le prepara su plato de comida, porque ahí está su razón de seguir viviendo, en esa esperanza. Y esa madre que tuvo un hijo con un militar americano, con el que se casó, y que a la vez estaba casado con una norteamericana, pero que ella nunca lo supo, y que se quedó sin saber si su hijo estaba vivo o muerto, porque el militar se lo llevó a América, se divorció de ella y nunca le dijo nada. Pero ella sigue con su dolor interior de no saber qué ocurrió con el secuestro de su hijo.
Porque una maestra jubilada aún cree que puede continuar atada a su vida anterior y a sus alumnas escribiéndoles cartas, cartas que nunca obtienen una respuesta porque esas alumnas ya crecieron y olvidaron a esa maestra.
Porque una anciana está tan demente que cae enferma y se dedica a acumular basuras en su casa.
Y porque en todas partes el cotilleo, el hurgar en la vida del vecino está presente como un lastre, pero que a algunas les sirve para seguir viviendo, porque así encuentran también la razón de su ser Porque todas, en realidad, están solas,
Y así, hasta cien vidas humanas viviendo en la más cruda de las soledades.
Y será esa misma llave la que protagonizará diferentes situaciones al desaparecer un buen día, para acabar con la intimidad de sus habitantes.
Una buena novela policíaca pero sin policías, de secretos, y de vidas desperdiciadas en la ignorancia, en función de conservar la tradición.

SINUHÉ, EL EGIPCIO. Mika Waltari

2007-01-17T01:26:00.003+01:00

Sinuhé, el egipcio, fue el primer libro que cayó en mis manos cuando tenía 10 años, y no me asusté de sus 508 páginas, y desde entonces no se me ha caído de ellas, ya que recurro a su lectura casi todos los años. Y no me canso de hacerlo. ¿Que por qué?, pues porque cada vez que lo leo descubro algo nuevo, algo que se me había pasado por alto anteriormente, porque con cada lectura hago revivir a ese personaje que tanto me ha fascinado, con el que tanto he disfrutado dándome a conocer su historia, sus sentimientos. A pesar de los miles de años que parece contener, se conserva perfectamente y nos traslada a otra época. Te hace vivir la historia que cuenta el personaje y hasta cogerle afecto, ya que nos conduce a través de los diferentes personajes desde una nobleza de corazón a la misma maldad y viceversa.
Su autor Mika Waltari, finlandés de nacimiento, no sé si se basó para realizar su novela, en el cuento egipcio también llamado Historia de Sinuhé, que conoció la corte de Hamenemhat I, y que tras morir este faraón decidió huir de la corte, y recorrer varios países.
El Sinuhé dibujado por M. Waltari, es un personaje que se nos hace real, que nos transmite todas sus debilidades como ser humano que es. Joven cirujano, adiestrado en trepanaciones y otras artes médicas, es de un gran atractivo, especialmente para las mujeres y sobre todo para cierta mujer, una prostituta de lujo, que se hace llenar de los mejores regalos de sus amantes, sin importarles que a cambio queden en la miseria, porque nunca tendrá bastante para llenar sus arcas de joyas, cada cual mejor, sabiéndose que ninguno de ellos se negará a darle más, para no acabar disfrutando del sabor de su amor. Es toda una profesional en esto y sabe hasta dónde puede llegar un hombre por conseguir un solo beso suyo. Incluso a venderle la propiedad de las tumbas de sus propios padres, lo que ya es la vergüenza de la vida de Sinuhé. Sus padres ya no tendrán ni una tumba donde yacer sus cuerpos cuando mueran. Pero el amor de Sinuhé es ciego ante esa deslumbrante belleza de mujer, que sigue despreciándole.

Sinuhé casi se puede decir que pertenece a mi familia. Fue el que me abrió los pasos para llegar a un mundo tan fascinante como el antiguo Egipto, un mundo del que nunca he querido salir.

La novela está dividida en 15 libros, que van relatando cada fase de la vida de Sinuhé, desde el primero, donde nace y es depositado en una cesta por el río, hasta que llega a la Casa de la Vida, donde aprenderá el oficio del que vivirá.
Llevará su vida de médico por el pueblo, hasta que tropieza en su vida la femme fatale, ya descrita anteriormente.
A partir de aquí vivirá pobremente, sin remedio, ya que todo lo que tenía se lo regaló a su amada Nefernefernefer (la bella entre las bellas)

Aquí conoceremos su marcha a nuevos países de los que apenas conoce nada, pero se servirá de su profesión para acercarse desde los más débiles hasta los más poderosos.
Trabajará también en la Casa de los Muertos y conocerá el oficio de los embalsamadores, y ese, su olor, que impregnará su cuerpo durante años.
Recorrerá Siria de donde obtendrá grandes conocimientos en nuevos materiales para fabricar armas. Hasta que vuelve a sentir la nostalgia por su país. Y es entonces cuando recibe la orden del faraón para que vuelva a palacio. Allí fue depilado (porque no era higiénico que un egipcio tuviera vello en el cuerpo, ni siquiera en la cabeza)
Y su cuerpo frotado con olíbano y aceites finos, para volver a la presencia de su faraón.
Pero no era su destino vivir en palacio al final de sus días.

Fue exiliado y allí, en el desierto se dedicó a escribir sus memorias para la posteridad.
Porque Sinuhé no escribió para los hombres, escribió para él, porque como él mismo dice:

"Yo, Sinuhé, soy un hombre y como tal he vivido en todos los que han existido antes que yo y viviré en todos los que existan después de mí. Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares, en sus temores, en su bondad, en su maldad, en su debilidad y en su fuerza. Como hombre viviré eternamente en el hombre y por esa razón no necesito ofrendas sobre mi tumba ni inmortalidad para mi nombre. He aquí lo que escribió Sinuhé, el egipcio, que vivió solitario todos los días de su vida"

Sinuhé seguirá vivo en nosotros, cada vez que leamos su historia.
En realidad está basada en una leyenda egipcia, conocida como Historia de Sinuhé y que consta de dos papiros: el Papiro de Berlín 10499 y el Papiro de Berlín 3022. Gracias.

EL CÓDIGO DA VINCI. Dan Brown

2007-01-17T01:15:00.000+01:00

(Opinión escrita en el 2006) Cumpliendo mi promesa.
Hola, aquí estoy escribiendo sobre el libro, El Código Da Vinci, que acabo de comprarme, pues me lo han recomendado. Aún no voy a dar mi opinión al respecto porque sólo he leído la primera página y ya me ha llenado de intriga. Su autor es Dan Brown, y lo edita Umbriel. Por supuesto no es una edición de bolsillo, tiene 557 páginas. Su precio es de 16´50 €, así que aprovechad ahora que está a mogollón en las librerías. Y eso es, como acabo de empezar a leerlo y ya me ha enganchado pues se lo recomiendo a cualquiera que guste del misterio, las intrigas, los enigmas y los códigos secretos.
Y si alguien piensa que mis opiniones son bastante inútiles (como ya me han dicho) o no le gusta mi opinión, pues lo siento, pero cada cual es libre de opinar lo que quiera sobre un producto y de su experiencia sobre éste , y de leer lo que caiga en sus manos. Creo que para poner a caldo a las personas y a sus opiniones hay otro tipo de páginas en Internet.
Lo único malo, ahora, es que estoy compartiendo esta lectura con mis trabajos de escayolista de mi casa, que si no ya hubiese dejado por escrito mi opinión completa.
Que lo leáis, ea, y que opinéis sinceramente lo que el libro os ha parecido. No os recomiendo prestarlo a los amigos, que para ésto están bastante faltos de memoria a la hora de devolverlo.
Ojo, leyendo por ahí opiniones sobre el libro, me he topado con la de asustanenex, y la verdad me ha quitado un poquito el interés primario por la obra, así que os recomiendo encarecidamente que leáis su opinión al respecto del susodicho libro, ya que servirá para que tengáis una buena base para leer la novela con la versión de alguien que ya la ha leído totalmente.
Bien, os lo advierto, he leído estupendas opiniones por ahí, así que como yo estoy pintando la casa no tengo tiempo para leerlo.
Será mejor que olvidéis mi opinión al respecto.
Por fin he terminado de leer el dichoso libro. Y bien ¿qué me ha parecido?, pues que engancha desde el primer momento, te mete en mundos que para muchos no son conocidos, pero yo ya llevaba años leyendo sobre estos temas, así que algunas cosas no me venían de nueva.
Los protagonistas son Robert Langdon, un profesor americano, investigador de los símbolos en el arte. Y Sophie Nevers, una francesa, nieta del asesinado Saunière conservador del Museo del Louvre, y que trabaja en el departamento de criptología. Buenos se han juntado para descubrir lo que es el Santo Grial.
La historia comienza con un misterioso mensaje que el propio Saunière deja sobre su propio cuerpo con su sangre, antes de morir. Desde aquí Leonardo da Vinci se convertirá en el misterio central del argumento. Y nos hará penetrar en un mundo donde lo que importa es conseguir lo que se busca, pese a quien le pese, y a través de medios totalmente sin escrúpulos. El asesinato tiene carta blanca para algunos estamentos que aparecen en el libro. Descubriremos algunos significados simbólicos, que pasamos inadvertidos en la lectura de un cuadro, (bueno, tal vez sabiendo ésto nos fijemos más en las pinturas).
Gracias a esta novela nos introduciremos en el misterio de las claves secretas de los rosacruces, del Opus Dei, de los caballeros templarios, aunque muy de pasada, y sobretodo en el secreto mundo del Priorato de Sion, al que el autor sólo da unas leves pinceladas para mantenernos en el suspense y controlarnos para que sigamos leyendo.
En definitiva, en el libro se reivindica la parte femenina de la divinidad, o lo que otros han querido ver en María Magdalena, algo oculto por la iglesia cristiana.
El caso es que estos personajes, el de Robert y Sophie se complementan como un solo ser, la parte femenina y la masculina. (A lo mejor estoy viendo más cosas de las que pone el libro). Ella es la que lanza las ideas, él las sigue y las pone en movimiento.
Creo que es un libro que está bastante bien para leerlo, hacerte pensar, y olvidarte un poco de la realidad que te rodea. El final no me gustó, parece que al autor le metieron prisa por acabarlo (tal vez los propios editores) o tal vez no sabía hasta donde se había metido y ya no podía salir del tema y buscó la salida más fácil.
Es un libro que no aporta nada nuevo a los que nos gusta investigar, sólo entretenimiento.
Pero es bueno el enganche que tiene, tal vez ahí radique su éxito, en una buena campaña publicitaria. Por cierto, si eres de los que aún no lo han comprado, todavía quedan muchos en las librerías sin vender. Tiene página web para distraernos con acertijos, y poner a prueba nuestra mente.
Gracias por aguantar mi discurso.

El Código da Vinci, la película de Ron Howard.

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Ron Howard.
Nacionalidad: USA
Duración: 149 m.
Género: Acción.
Año: 2006
Producción: Brian Grazer, John Calley
Guión: Akiwa Goldsman (basado en la novela de Dan Brown)
Intérpretes: Personaje: Actor/actriz.
Robert Langdon: Tom Hanks
Sophie Neveu: Audrey Tautou
Sir Leigh Teabing: Ian McKellen
Obispo Aringarosa: Alfred Molina
Comisario Bezu Fache: Jean Reno
Silas: Paul Bettany
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Salvatore Totino
Estreno: 19/05/2006

SINOPSIS:

Un catedrático e investigador de simbología (Robert Langdon) se encuentra en París para dar una conferencia sobre simbolismos religiosos. Durante la misma, pero en otro lugar, muere asesinado el conservador del Museo del Louvre, en circunstancias muy extrañas. Todas las sospechas recaerán sobre él. La única persona que le ayudará a huir para descubrir a los auténticos asesinos será una joven (Sophie Neveu) criptógrafa de la Policía francesa. Se verán envueltos en una trama inesperada, dentro de un secreto de dos mil años.

Opinión:

La película está basada en el libro homónimo de Dan Brown, El Código Da Vinci, y, por tanto, quien se haya visto sumergido en las páginas de este libro ha tenido la pronta intención de sumergirse a su vez en la versión cinéfila.
Incluso quien no haya querido leerse el libro puede haber caído en la tentación de no pasar de largo ante el estreno del conocido best seller mundial.

Para quien no haya tenido la oportunidad o no haya querido leer la novela, sólo tengo que decir que la película está completamente basada en la misma, por supuesto que las escenas descritas en la novela se han acortado en función del tiempo de duración de la película.
A mi entender, los enigmas que se nos plantean en la novela, se resuelven con total rapidez en el cine, quitándole bastante de intriga al mismo. Además no tiene el mismo enganche que la novela.

La fuerte campaña de marketing provocada para hacer furor en las pantallas de todo el mundo, se ha visto bastante apagada por las numerosas críticas y manifestaciones recibidas por parte de los sectores católicos, especialmente provenientes del Opus Dei. Incluso en el mismo día de su estreno en el Festival de Cine de Cannes.
La película ha servido, de cualquier manera, para atraer a los cines a los fieles seguidores (fans) del libro, e incluso a los que no lo habían leído para saber de qué iba la "cosa".
La elección de los personajes no deja de ser coincidente: se han buscado nombres de prestigio en el cine, tanto americano como francés, y todo, pienso, para aumentar el interés en la misma.
Tom Hanks se nos muestra magnífico y creíble en este papel, y la protagonista femenina, A. Tautou deja de ser la encandilada "Amelie" de aquella película para transformarse en una ayudante bastante inteligente.
Los escenarios transcurren en París, Suiza, y Gran Bretaña. Normalmente la fotografía está tomada con ambientaciones de luces nocturnas para no olvidar que estamos ante un cine de suspense y acción misterioso.
Hablamos de temas referentes a crímenes, la iglesia, el Opus Dei, intrigas, secretismos, el Priorato de Sión, son columnas claves para el desarrollo de la película.

A mi entender, no comprendo tanto revuelo como se ha montado alrededor de la película, ya que no pasa de ser un tema ficticio, no basado en hechos reales, o ¿tal vez sí?
Lo cierto es que tanto los seguidores como los detractores de dicho tema la han hecho más espectacular de lo que es en sí.
Y toda esta atracción llevada por el hilo conductor del famoso artista renacentista Leonardo Da Vinci y sus famosos cuadros: La última Cena, y La Gioconda.
Las conversaciones entre individuos franceses no están traducidas al español, cosa que no comprendo, pues si han traducido los demás diálogos no sé porqué dejan una parte en francés. Al menos para los que no sepan francés deberían haber puesto los subtítulos. O simplemente no haberla pasado al español entera, total.
En definitiva, una película del montón, que no creo que pase a la historia del cine como algo digno de mencionar.

Como anécdotas:

* El Ministro de Cultura francés aprobó el rodaje de la película dentro del Museo del Louvre.
* La Gran Sala del Museo del Louvre fue recreada en un estudio para no dañar las obras pictóricas.
* La Abadía de Westminster no dio permiso para rodar las escenas que el libro describe en dicha abadía. Las escenas tuvieron que rodarse en la Catedral de Lincoln (Inglaterra).
* Inauguró el Festival de Cine de Cannes de 2006, con grandes protestas en su contra por parte de los sectores católicos.
* Se han creado numerosas páginas webs a raíz de la novela y de la película, donde podemos ver trozos que intentarán engancharnos a ella.
Páginas webs:
http://es.movies.yahoo.com/e/el-codigo-da-vinci/trailers-9473.html
Si deseas jugar aquí está el enlace: http://www.elcodigodavinci.com/

DE PROFUNDIS. Óscar Wilde

2007-01-17T00:54:00.000+01:00

Con De Profundis, nos introducimos en el mundo del amor, del amor al otro, del amor sin el interés, de la total entrega entre dos hombres que se sienten atraídos. Uno por su extrema juventud, el otro, Óscar, por su experiencia de la vida.
Esta carta que no pretende ser más que una carta de un amante desolado, abandonado a su suerte por la persona a quien más adora en este mundo.
Los sentimientos de Óscar van aflorando hacia el joven rico, el cual nunca verá en Óscar más que la parte práctica de la relación.
Vemos a un magnífico escritor, despreciado por la sociedad de su tiempo. Hundido en el escándalo de su amor y su repudio. El maltrato psicológico que sufre por parte del amado.
Un maltrato que llega a verle sufrir de enfermedad y no hacer nada por prestarle ayuda.
El padre del joven estará dispuesto a todo para perjudicar a Óscar, y que su hijo no sufra la pena de cárcel, que tendrá que sufrir Óscar.
Durante años malvive en una celda, escribiendo cartas a su amado. Ya no existe nada para él, excepto el recuerdo de su amor, y los reproches que siente por el olvido. Unas cartas escritas con lágrimas en los ojos, tanto del que las escribe como del que las lee. Yo lloré por el excesivo amor que el poeta derramó en un ser sin escrúpulos, capaz de salir a divertirse mientras su amigo-amor está convaleciente en cama y sin medicinas. Dejado a su suerte.
Cuando todos haríamos algo por nuestro semejante en casos parecidos, el amante de Óscar sólo ve la posibilidad del medio mejor para divertirse con sus otros amigos, no importándole dejarle en la habitación del hotel medio muerto por la fiebre.
Será el padre del joven quien le denuncie y le lleve a juicio sin que intermedie el afecto del joven hacia el poeta. Óscar se dejará llevar a la cárcel, y allí compondrá su magnífica obra De Profundis, donde se nos muestra su alma dolida, engañada, pero con una leve sensación de perdón hacia el otro causante de sus males.
Odiado y desprestigiado, en la miseria, como se encuentra, tiene su primera conversación con su alma, con su búsqueda de Dios.

Una novela narrada como una carta de amor, que hay que leerse para comprender muchas cosas sobre los sentimientos que nos son tan normales tanto a los hombres como a las mujeres.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE. Óscar Wilde

2007-01-17T00:51:00.000+01:00

Cuando una joven rubia logre hacer brotar
una oración de los labios del pecador,
cuando el almendro estéril dé fruto
y un pequeño deje correr su llanto,
entonces, toda la casa quedará tranquila
y volverá la paz a Canterville.

Mi libro tiene la cubierta negra, con una calavera que forma un paisaje en la noche. Las ilustraciones son de Albert Schindehütte, que son una maravilla de trazos grandes que recortan imágenes de personajes como quien hace rayas en una pared, pero dándoles todo el enganche de la caligrafía. El dibujo es en blanco y negro. Es de la editorial Círculo de Lectores (de esas ocasiones aprovechadas por tus amigos que son miembros y te invitan a echar una ojeada a la revistilla y que de vez en cuando encuentras algo que te atrae).
Su autor es ÓSCAR WILDE con mayúsculas, porque es uno de mis grandes favoritos.

El argumento empieza cuando el ministro americano señor Hiram B. Otis compra una mansión en las lejanas islas británicas. En Canterville, concretamente. El anterior propietario ya le advirtió que la casa estaba embrujada con un fantasma, antepasado suyo.
El talante por el dinero, de los americanos, le hace decir que si existiera un fantasma, en cualquier sitio, ya lo habrían comprado los americanos.
A las pocas semanas se instala con toda su familia en la vieja mansión.
Su esposa, la señora Lucretia Otis, su hijo mayor, Washington (un joven bastante guapo), su hija de 15 años, Virginia (adorable), y por último los inquietos gemelos (llamados "Barras y Estrellas").
El ama de llaves, la señora Umney les recibe y les acompaña hasta la Biblioteca, para tomar el té.
La sorpresa de la señora Otis al ver una mancha sobre el suelo la irrita y decide que hay que limpiarla inmediatamente.
La vieja ama de llaves le advierte que no es una mancha simple, que es la sangre de Lady Eleanore, que fue asesinada por su esposo, sir Simon, en 1575. Del asesino nunca más se supo. Y era precisamente esa mancha (ya que no había forma de quitarla) y el misterioso fantasma lo que atraía a los turistas a Canterville.
Al escuchar dicha tontería, la señora Otis utilizará el maravilloso quitamanchas Campeón de Pinkerton, que lo hará desaparecer. Y así sucedió.
A la mañana siguiente todos se llevarían una tremenda sorpresa...la misteriosa mancha estaba otra vez ahí, en el suelo. La volvieron a limpiar, y esta operación de aparecer y limpiar la mancha, ocurrió durante varios días. Total que dejaron pasar el tema. Una noche, el señor Otis sería despertado por un tremendo ruído metálico. Fué la noche en que conoció a sir Simon de Canterville, el fantasma. Un horripilante viejo, de ojos rojos y cabello largo, sucio y encadenado.
La reacción del señor Otis no se dejó esperar.
Le increpó ante el gran ruído que hacía y le ofreció un frasco de lubricante, para desemohecer sus cadenas.
El fantasma, indignado, tiró el frasco, y huyó por el corredor, justo donde le esperaban los gemelos para tirarle una almohada a la cabeza.
El fantasma desapareció de sus ojos.
Él, que llevaba con todo honor sobre sus huesos, una maravillosa carrera de dar miedo a los vivos, se sintió herido en todo su ser esquelético. Jamás en la historia un fantasma había sido tratado de forma semejante. Y decidió tener paciencia para vengarse.
La mancha iba cambiando de color con los días, hasta llegar a un precioso esmeralda. Cada día apostaban a qué color sería el siguiente.
Virginia no era partícipe de esta situación.
Bueno, relatar aquí todas las apariciones que hizo el fantasma desde entonces sería harto abusivo para vuestra paciencia, queridos lectores, pero sí contaros que las peripecias por las que tuvo que pasar el pobre fantasma con la familia Otis, no tenían parangón.
En definitiva, que el fantasma consigue que la joven Virginia le tenga cariño, y le ayude a salvar su alma condenada.
Este es un cuento que me hubiera encantado leer de pequeña, pero como no fue posible, lo leí de mayor.

Considero que es apto para todos los públicos, a partir de 7 años, ya que es ameno, divertido, y no asusta a los nenes.

CUMBRES BORRASCOSAS. Wuthering Heights. Emily Brontë

2007-01-16T21:23:00.000+01:00

"Cuanto más desolado se muestra el mundo exterior, más aprecio mi mundo interior."

"MI ALMA NO ES cobarde, no tiembla en la perturbadora tormenta de la esfera del mundo."

"Me entretuve en derredor de esas tumbas, bajo aquel cielo tan benigno; contemplé las alevillas que revoloteaban entre el brezo y las campánulas; escuché el ligero céfiro que estremecía la hierba y me pregunté cómo alguien podía imaginar que quienes dormían en aquella tierra tranquila tuviesen un sueño turbado."

"Vendré a tí,
cuando estés muy triste,
en la soledad de la habitación oscura,
cuando el alegre y loco día haya huido,
y la sonrisa feliz se haya borrado
por la tristeza de la noche fría."

"Ahora, a la claridad de las llamas, yo podía distinguir por completo su figura. Era muy esbelta, y al parecer apenas había salido de la adolescencia. Estaba admirablemente formada y poseía la más linda carita que yo hubiera contemplado jamás. Tenía las facciones menudas, la tez muy blanca, dorados bucles que pendían sobre su delicada garganta, y unos ojos que hubieran sido irresistibles de haber ofrecido una expresión agradable."

En 1847 se publicó por primera vez la novela "Cumbres Borrascosas", de Emily Brontë, pero bajo el nombre de Ellis Bell.
Fue una de las primeras novelas románticas, donde se describía un amor salvaje, por una mujer. Desde las profundidades del ser humano, nos llega el personaje de Heathcliff, el pequeño huérfano recogido en la mansión de los Earnshaw, y que tras la muerte del señor de la casa, comenzará a ser el mozo de cuadra hasta su adolescencia, que se irá convirtiendo en un espíritu indomable, pero a la vez enamorado de la joven Cathy Earnshaw, quien le seguirá en sus pasos por los solitarios páramos.
Y en verdad es extraño que una mujer que apenas cruzaba la puerta de su casa para salir al mundo exterior, diseñase en su mente una obra semejante, con tanto apasionamiento como se describe en Cumbres Borrascosas. Una mujer que no conoció más allá de su familia y su casa, y que utilizó su mente para plasmar todos los entresijos del amor salvaje.
Emily, hija de un reverendo, recibió duras críticas ante la publicación de su novela.

El amor que nace en la infancia de Heathcliff para Cathy, es un amor que ahoga, que asfixia a los protagonistas y a los lectores que se atreven a seguir sus pasos a través de los páramos desolados.
El odio y la pasión se mezclan entre todos los miembros de la casa y producen sus efectos devastadores.
Cathy, toda una belleza, será cortejada por el rico Edgar, y verá en él la única forma de poder escapar al amor trágico que le espera en los brazos del salvaje Heathcliff, y en su pobreza. Una conversación, oída a escondidas, será la llama que encenderá el odio y la venganza de Heathcliff. Huirá en una noche terrible de ventisca.
Belleza salvaje, arte y fuerza van desprendiéndose de sus páginas.
Cathy se casará con Edgar a pesar de no amarlo, y tendrán una hija.
Con el tiempo, un desconocido y ahora rico Heathcliff, volverá desde la lejanía, para introducirse nuevamente en sus vidas y llevar a cabo su planeada venganza casi diabólica.

Aquí no hay sólo personajes que se encarguen de llevar la trama, también forma parte de las vidas de éstos el paisaje que se nos revela en la novela: el páramo, sus colinas, despertando, con su fuerte llamada atractiva, a nuestro lado más salvaje y rústico.
Es una novela que me maravilló ya que fue la película de William Wyler la que me obligó a comprarla, y nunca me arrepentí de hacerlo.
Espero haber aportado algo de interés para que otras personas conozcan esta literatura.

No pretendo que la lean, es simplemente mi opinión y que a mí me gustó mucho. Recuerden que es literatura inglesa del siglo XIX.
Gracias.

"My love for Heathcliff resembles the eternal rocks beneath--a source of little visible delight, but necessary. Nelly, I am Heathcliff! He's always, always in my mind--not as a pleasure, any more than I am always a pleasure to myself, but as my own being." (Wuthering Heights)

"Mi amor por Heathcliff se asemeja a las rocas eternas que hay debajo - fuente de escasa alegría aparentemente, pero necesarias. Nelly, yo soy Heathcliff! - él está siempre, siempre en mi alma - no como un gozo, puesto que yo no soy siempre un gozo para mí misma - sino como mi propio ser."

JANE EYRE. Charlotte Brontë

2007-01-16T21:03:00.000+01:00

Ficha Técnica:
Director: Franco Zeffirelli
Música: Alesio Vlad & Claudio Capponi
Género: Drama
ACTORES:
Edward Rochester.........William Hurt
Jane Eyre.....................Charlotte Gainsbourg
Señora Fairfax..............Joan Plowright
Blanca Ingram..............Elle McPherson
Miss Scatcherd..............Geraldine Chaplin
Georgina Reed..............Sasha Graff
Mrs. Redd.....................Fiona Shaw
Adele...........................Joséphine Serre
Grace Poole..................Billie Whitelaw
Duración: 116´ aprox.
Color. En Vídeo y en DVD.
Nacionalidad: Americana.

Jane Eyre es el título de un libro que escribió Charlotte Brontë, una escritora inglesa del XIX. Nació en 1816 en Thorton, y murió en 1855 en Haworth. Junto con sus hermanas Emily y Anne, formó el misterioso fenómeno de las hermanas Brontë, dadas sus genialidades.
Hija de un pastor anglicano, vivió junto a sus tres hermanos en una región desolada. Hecho éste que luego se vería reflejado en sus novelas.
La Jane Eyre se nos muestra como una auténtica superviviente, en medio de un mundo donde el dinero y la hipocresía son los protagonistas. Una mujer rebelde por naturaleza, y de valor extraordinario.
Jane se crió huérfana de padres, con su tía Mrs. Reed, y sus tres primos. La rebeldía de espíritu que la caracteriza desde su infancia hará que su tía la envíe a los 10 años al colegio de Lowood. Allí encontrará una férrea disciplina, con una total ausencia de cariño, excepto por su amistad con otra pequeña, Elena Burns, de la que cuidaría hasta el momento de su temprana muerte.
Con el transcurrir de los años en Lowood (donde llegaría a ser profesora), la niña se hace mujer y a los 18 añós solicita un puesto como institutriz, muy lejos de Lowood.
Jane será la institutriz de una pequeña francesita de 10 años, que vive en una mansión en Thornfield (Millcote).
La Señora Fairfax, el ama de llaves será su compañera, cuando no esté dando clases a su alumna.
Transcurren los meses y aparece el señor de la casa. Toda una aparición se podría decir.
A partir de aquí la vida de Jane se debate entre sus sentimientos hacia el Señor Rochester. No sabe quién es, ni porqué tiene un comportamiento tan arisco hacia la que se supone que es su hija. El carácter rudo del señor no hace mella en la joven. Siente que dentro de ese personaje hay un alma torturada que no se deja ayudar.
Las idas y venidas del señor a la casa le producen un sentimiento de angustia, porque ella no sabe mostrar tampoco sus sentimientos más profundos. Ambos personajes se enfrentan gélidos entre sí, pero cariñosos con otras personas.
Un misterio rodea Thornfield en el cual no consigue penetrar la joven Jane. Oye voces y gritos en la noche, carcajadas...
Una noche se incendia la habitación del señor, pero Jane está allí para salvarle.
El suceso parece olvidado, y Edward se marcha de la mansión sin decir nada.
La llegada a la mansión de un grupo dirigido por el señor, junto a Blanca Ingram, joven, guapa y rubia heredera, deja al margen a Jane, que no sabe competir con semejante ejemplar de mujer.
El anuncio del compromiso del señor Rochester con Blanca hará que se desate algo en el interior de Jane.
Aparece un personaje misterioso, el señor Mason, a quien Jane deberá cuidar una noche a instancias de Edward. Un individuo que se encuentra sangrando en la cama.
La complicidad de esta situación hace renacer los sentimientos de Jane por el misterioso señor Rochester.
Jane recibe noticias de la próxima muerte de su tía y abandona Thornfield, a regañadientes del señor Rochester.
La vieja y malvada señora Reed, su tía, sólo la quiere ver por última vez para seguir humillándola.
El regreso de Jane a Thornfield, ya sin invitados, hace que Edward descubra a Jane sus sentimientos más profundos y su amor por ella.
Cuando están listos para casarse aparece el misterioso señor Mason, en la iglesia, para impedir la boda.
¿Qué ocurre?.
La contestación dada es que el señor Rochester está casado, y por tanto no puede celebrarse esa boda.
Todos corren hacia Thornfield, hacia la habitación donde Mason reconoce a la que es su hermana y la esposa de Edward.
Todos se sorprenden de ver a aquel ser enloquecido que vive aislado en una de las torres de la mansión. Edward, ante la visión de los ojos incrédulos de Jane, cuenta la historia de su matrimonio con aquella loca. De cómo fue engañado (ya que todas las mujeres de la familia Mason sufrían de demencia) y de cómo se comprometió sin conocer su enfermedad. Una vez casados pudo ver el engaño y no pudiendo ya reparar la situación decidió alojar a esa criatura en una de las alas de la mansión, bajo los cuidados de Grace Poole (la criada a la que Jane creía borracha y la causante de los gritos nocturnos).
Una Jane vestida de novia sale corriendo de la habitación ante la desesperanza de Edward que ve que no la puede retener.
Jane se marchará de Thornfield dejándole abandonado, pero con su verdadera esposa.
La confusión de sentimientos y el destino hacen que Jane, mendigando, acabe en la casa de Juan Rivers, que la acogen con todo el cariño de una hermana más.
Rivers llegará a pedirle matrimonio, pero el recuerdo de su amado Edward le sigue rompiendo el corazón.
Jane recibe una herencia que su tía Reed le había ocultado siempre. Ahora es una mujer rica que no tiene que depender de nadie para vivir. Una noche no puede resistir más y parte de nuevo hacia Thornfield a dar su amor a Edward. Pero Thornfield ya no existe. Sólo se encuentra con una lastimosa ruina. Caminando entre el paisaje llega a la pequeña casa de la señora Fairfax, quien se sorprende de verla.
Jane conocerá la trágica muerte de la esposa de Edward la misma noche que ella se marchó, en un incendio provocado por la loca. Edward perdió la vista al intentar salvar a su esposa, y no quedó nada de su mansión. Abandonado por la riqueza y desolado ante su falta de visión, Jane encontrará a un Edward abatido al que se acercará para ser la luz de sus ojos....

Aunque no finaliza como la novela, pienso que es una buena película, muy conseguida y la recomiendo a todo el mundo que tenga algo de romanticismo, ya que te puede hacer olvidar, durante unos minutos, otras historias.

BLADE TRINITY

2007-01-11T00:01:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Director: David S. Goyer
Nacionalidad: Americana
Año de producción: 2004
Duración: 114 minutos
Apta: +18
Género: Acción.

Intérpretes:
Wesley Snipes (Blade)
Jessica Biel
Ryan Reynolds
Kris Kristofferson

Atentos, si lo que os gusta es soltar adrenalina a toda pastilla, aquí encontraréis una buena película para hacerlo. Pero sólo buena para eso.
Que os gustan las películas de violencia, de mamporrazos a diestro y siniestro, que también os gusta recordar algo de Matrix, pues vedla. Aquí se sueltan golpes, patadas, metrallazos, y coches estrellados por doquier, así como edificios que explotan, y vampiros que salen ardiendo hasta convertirse en cenizas y evanescerse, y todo gracias a unas sofisticadas armas capaces de destruirlos.

Blade de mala gana tendrá que unirse a los Nightstalkers, cazadores de vampiros.
Historia no creíble aunque muy buenas las escenas creadas por ordenador. Y es que es imposible que unos actores provoquen tanta violencia y lucha sin tener que visitar tras cada escena la consulta de un buen traumatólogo. ¿O es que están hechos de acero?.
Creo que a mí me falta bastante entrenamiento como para resistir un simple mamporro de los que ellos reparten a montones durante toda la película. Velocidades de autos y motos imposibles de llevar a la realidad. Y escena de rotura de mamparas de cristal que apenas hacen un rasguño a los protagonistas.
Eso sí buen aprovechamiento de las naves industriales de los muelles, para crear oficinas donde colocar unos cuantos ordenadores y operar a través de ellos, para conectarse y para crear sofisticadas armas y mejunjes capaces de destruir para siempre a todo vampiro viviente que se precie de serlo.
Y ante todo, aquí se lucha contra el gran vampiro Blacke, el primero y el perfecto, aunque un poco asquerosillo de aspecto cuando se transforma en su propio ser.
Lo mejor, tal vez el abrigo de cuero de nuestro protagonista híbrido entre ser humano y vampiro. También a destacar el equilibrado rostro de Blade.

Débil actuación de los actores secundarios, aunque eso sí, la chica con sus modernos pantalones a las caderas, enseñando tripita.
No es una obra de arte si eso es lo que nos interesa.
En cuanto a la música, te estallan los oídos desde la primera toma hasta el final, aunque te dejen descansar unos minutos.
La actuación del cantante Kris Kristofferson es sólo un cebo para el espectador, ya que no aporta nada al desarrollo de la película, pues no pasa de ser un actor fetiche para el director.

LA CASA EN LA SOMBRA

2007-01-10T23:57:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:
Título original: On dangerous ground
Dirección: NICHOLAS RAY
Adaptada de la novela de Gerald Butler: "Mad with much heart".
Productor: RKO
Fotografía: GEORGES A. DISKANT
Música: BERNARD HERRMANN
Duración: 82 min.
País: EEUU
No recomendada para menores de 18.
Blanco y Negro.

ACTORES:

MARY MALDEN: IDA LUPINO
JIM WILSON: ROBERT RYAN

Se trata de una película, dirigida por Nicholas Ray. De los años 50, en blanco y negro.
La trama comienza cuando un policía violento, soltero, (podemos deducir cómo es viendo el agujero donde vive), cuyo carácter le dejó marcado cuando vió el asesinato de su compañero. Sus superiores deciden apartarle de los casos de la ciudad, y es enviado a una zona montañosa, en la que se ha cometido un crimen. Allí, tras conocer a la dueña de una casa, Mary, que es ciega, empezará a sentir como un ser humano. Vé cómo esa mujer está metida en la más profunda oscuridad y sin embargo sabe valerse por sí misma. ¿Cómo lo consigue?...

Pronto empieza a confiar en esa mujer, tratando de averiguar si conoce al asesino. La mujer le dice que ella vive sola, pero hay indicios de que teme algo, y eso es lo que hay que averiguar.
En la casa sólo está ella. Su hermano está fuera del pueblo de viaje.
Al policía se une en la búsqueda un individuo decidido a acabar con la vida del asesino. (Fue su hija la que había sido asesinada). Deciden dejar a la mujer en la casa y registran el granero. Mientras la mujer va fuera de la casa, a donde se esconde su hermano. Él, un pobre retrasado que no sabe lo que ha hecho.
La frialdad del policía cambiará cuando conozca más a fondo al padre de la chica asesinada y su sed de venganza a toda costa.
Mary ocultará a su hermano, a pesar de saber lo que ha hecho, pero por el simple motivo de su cariño fraterno, y de ser los ojos que cuidan de ella.
Su acción no valdrá de nada, ya que el chico sale huyendo, y en la persecución acabará muriendo.
Una vez acabado el caso, el policía vuelve a su ciudad, pero será cuando su mente le lleve a ver cómo es su vida, y lo que le espera en la ciudad, la soledad. Porque Mary, mujer sensible y comprensiva, le ha abierto un nuevo camino en la vida.
Detiene el coche y volverá hacia atrás dejando su solitaria vida.

La película toma a un personaje solitario, descontento con su propia vida, y embebido por su propio trabajo. El amor (que se vislumbra, pero no se nombra) hará que cambie su forma de pensar.

LAURA

2007-01-10T23:56:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Dirección y Producción: Otto Preminger
Fotografía: Joseph La Shelle
Música: David Raskin
Novela: Vera Caspary
Año: 1944
T.C.Fox
País: EEUU
Duración: 88 mn.

REPARTO:

LAURA: GENE TIERNEY
MARK McPHERSON: DANA ANDREWS
WALDO LYDECKER: CLIFTON WEBB
SHELBY CARPENTER: VINCENT PRICE
ANN TREADWELL: JUDITH ANDERSON
BESSIE CLARY: DOROTHY ADAMS
LOUISE: KATHLEEN HOWARD

Heme aquí para hablar de una de mis películas favoritas y explicar un poco en qué baso mi predilección por ella.
Laura es el título de una película de los años 40, por lo tanto, en ese blanco y negro, que la hace tan distante de las películas actuales.
Su título hace mención a la importancia de esta mujer en toda la trama de la película.
La introducción de los guionistas, actores, ...en fin de la ficha técnica, se nos muestra con el retrato de fondo de una mujer.
Comienza la película con alguien, al que no vemos, pero sí oímos su voz, que nos va a abrir la historia. Es la voz del famoso periodista y crítico Waldo Lydecker (ya para empezar tiene un nombre que a mí no me deja indiferente, pero no voy a decir el por qué). Waldo nos habla desde la sombra, tal vez escribiendo su nueva crítica periodística. "Nunca olvidaré el fin de semana en que Laura murió...".
A partir de aquí se nos presenta a un individuo (bastante atractivo, por cierto) que se pasea por un salón, cuya decoración está formada por obras de arte. Un tipo bastante curioso.
"Tenga cuidado con eso" se oirá desde otra habitación, donde Waldo Lydecker se está dando un baño. La bañera es de marmol, oscuro, tiene una bandeja sobre la que descansa una máquina de escribir, desde la que escribe sus comentarios, y en una esquina de la bañera un ramo de rosas...
Nuestro visitante entra en la habitación y mientras, Waldo se seca y se viste.
La visita es el detective que cubre el caso del asesinato de Laura, una joven relacionada con el periodista.
La investigación se ha centrado en las personas que conocían a la joven.
Waldo, un hombre petulante, se agrega a las visitas interrogatorias que el detective tiene decidido hacer.
Conocemos de repente el apartamento de Laura, y con ello se nos muestra el estilo de vida de la mujer.
Una chica joven, atractiva, con dinero, y que pronto iba a casarse con un tal Shelby Carpenter, salido de la nada y vividor de mujeres.
Sólo vamos a conocer a Laura por su retrato. Un retrato que nos obsesionará durante toda la película, como le ocurre al detective, que queda impresionado por su rostro.
Habrá que seguir investigando quién tenía razones para matar a una persona así.
La segunda visita la hará a casa de Ann Treadwel y en cuya casa se encontrarán con el propio Shelby.
Se indaga los motivos que podían tener cada uno para asesinar a Laura. Pero no todo está tan claro. Poco a poco se va dando cuenta de que todos tienen algo por lo que mentir.
La historia se va complicando, pues cuando crees que el culpable es uno, aparece otro que también podría tener sus razones para asesinar.
El detective lo tiene complicado y decide visitar el apartamento de Laura. La mujer del cuadro le obsesiona, tanto como para leer la correspondencia privada de ella. Al final se quedará dormido.

Yo recomiendo esta película a las personas que les gusta la intriga, pues está muy bien dirigida, por Otto Preminger.
Fue ganadora de un Óscar en 1944, pero obtuvo duras críticas.
Aplicable a todos los públicos.

Me gusta esta película porque desde el principio y hasta el final te llenan de intriga, y te mantiene pegado a la pantalla. Y no es negativo que sea en blanco y negro. Te hace pasar un buen rato.
Es apta para todos los amantes del cine clásico.
Espero que haya alguien a quien le interese verla.
Tiene un pequeño defecto y es que en mi cinta, durante una comida de Waldo con Marck hablan en inglés, y aparece en subtítulos, pero ésto es el único momento en que ocurre. No sé si es fallo de la productora Fox Video Española.

JOHNNY COGIÓ SU FUSIL

2007-01-10T23:53:00.000+01:00

SOY UN HOMBRE MUERTO CON UNA MENTE.

Título Original: Johnny Got His Gun
Director: Dalton Trumbo
Guión: Dalton Trumbo (Novela: Dalton Trumbo)
Música: Jerry Fielding
Fotografía: Jules Brennen
País: EEUU
Producción: World Entertainment
Año: 1971
Duración: 111 min.
Género: Drama
En Blanco y Negro. Las escenas del recuerdo son en color.

Reparto:
Timothy Bottoms,
Jason Robards,
Donald Sutherland,
Marsha Hunt,
Diane Varsi,
Kathy Fields,
Charles McGraw

Nunca una película me ha dejado más huella. El miedo de no saber lo que eres, lo que será de tí, lo que harán contigo. Aún me produce escalofríos recordar a Johnny, y no porque éste fuera un malvado chico. No por eso.
La primera vez que escuché comentar esta película fue en una clase de Religión. La contó el cura que impartía la asignatura, y nunca una clase me había dejado tan helada.
Tenía que verla, pero en aquellos tiempos no había vídeos, al menos yo no lo tenía, ni nadie que conociera.
Pero ya de mayor, un día me dió por cambiar de canal y cual fue mi sorpresa, anunciaban ese título que yo tanto había ansiado ver.
Me preparé para verla, como se ven las pelis, con mis palomitas, y en mi butaca preferida...
De pronto conozco a un muchacho con toda una vida por delante, que es enviado a luchar por su patria. Johnny cogió su fusil y entró en la batalla.
Muchos murieron (tuvieron suerte, pensé al final).
Johnny es el canto a la paz, al no a la guerra, al no a invadir otros países, porque una vida no vale ese sacrificio. Ninguna vida.
La guerra nos devuelve a un Johnny en una cama. Pero lo que descubrimos no es un cuerpo. Sólo vemos una cama y sobre ella algo que con forma cuadrada nos impide ver su cuerpo, cubierto por una sábana. ¿Qué ha sido de Johnny? nos preguntamos, ¿de sus deseos de casarse con su novia?. La presencia de aquella cama nos atrae y a la vez nos disgusta.
No vemos el rostro de Johnny, pero le oímos respirar artificialmente.
Johnny es la "cosa" que está bajo las sábanas. Oímos su respiración, pero sólo eso. No sabe lo que le ocurre, no siente nada, no nota su cuerpo, y aquí todos nos quedamos petrificados.
Johnny ha acabado su guerra. De ahora en adelante sólo su cerebro podrá funcionar, pero sin saber de él. Los médicos le tratan como a un trozo de carne que sigue vivo, un vegetal, pero no dan crédito a que tenga sentimientos, que siga pensando. Oímos su pensamiento, su preocupación y casi nos metemos en su mente.
Le dejan al cuidado de una enfermera, que será la única que se dé cuenta de que Johnny siente como el hombre que fué. Ella será la que intente comunicarse con él, pero ¿cómo?
Los médicos le quitan importancia al asunto. No es más que un trozo de carne que hay que esperar que muera. Ironías del destino, fue a una guerra para salvar a su patria y regresó para no ser nadie.
El horror que siente por dentro nos lo va transmitiendo desde el momento en que se da cuenta que no tiene brazos, que no tiene piernas, que no tiene rostro, que no tiene lengua, ni ojos, ni nariz, ni oídos, que no tiene nada.
Y ese horror que siente se nos contagia.
Cielos, que sería de nosotros, pensamos, si estuviéramos en su situación.
¿Cómo podemos ayudarle?, nos preguntamos. Pero no hay respuesta.
Él tiene movimientos bruscos, intenta comunicarse de algún modo, pero es en vano, los médicos creen que son movimientos musculares automáticos. Sólo la enfermera sigue intentando comunicarse con él. Está solo en el mundo, y en qué forma.
Cuando llega la Navidad, la enfermera escribirá sobre su pecho con el dedo, trazando las palabras "Feliz Navidad". Johnny sabe que ella le entiende. Pero el final de Johnny será apartarle de esa enfermera y dejarle abandonado en una habitación donde nadie se ocupe de él. Quedará para experimentar con su cuerpo. Y le oímos gritar, y gritar, pero no grita porque no tiene boca, ni garganta, ni nada. Pero oímos su voz, aunque nadie de su alrededor la oiga. Una sábana blanca que no nos dejará mudos. Escalofriante. No te deja indiferente.
Por supuesto no me entraron ganar de comerme las palomitas. Me sentí agobiada y no pude borrar su recuerdo.
¿Qué haría yo en su caso?, me volvería loca.

Recomiendo esta película pero no a personas sensibles.
¿alguien quiere la guerra y su brutalidad?

Una película dirigida por Dalton Trumbo de su propia novela.

DESCALZOS POR EL PARQUE

2007-01-10T23:51:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:
TÍTULO ORIGINAL: Barefoot in the Park
DIRECTOR: Gene Saks
GUIÓN: Neil Simon
MÚSICA: Neal Hefti
FOTOGRAFÍA: Joseph LaShelle
PRODUCTORA: Paramount Pictures
PAÍS: EEUU
AÑO: 1967
DURACIÓN: 105 min.

Protagonistas:

Robert Redford (el marido)
Jane Fonda (la esposa)
Charles Boyer (el bohemio)
Mildred Natwick (la suegra)
Herb Edelman (empleado de teléfonos)

Paso a hablar hoy de esta divertida comedia, un tanto alejada en el tiempo en que estamos.
Está dirigida por Gene Saks.

No es la típica comedia americana. Aquí entran en juego unos personajes muy característicos.
Un joven y guapo abogado, casado con una chica mona.
Y bien, qué tiene de particular, pues que la interpretación de los cuatro personajes destacados es formidable. Toda la trama transcurre dentro de cuatro paredes. En un diminuto apartamento, pero que ella piensa poner encantador para su maridito.
Sólo algunas escenas se van al exterior. Cuando el vecino del ático tiene que entrar en su piso para subir al suyo, conocemos la azotea.
También salimos al pasillo de del edificio para despedirnos de nuestro maridito.
Entramos en un típico restaurante acompañados de la mano del bohemio vecino y de su posible futura (la madre de la chica).

Bien, describimos a los personajes:
Él, un joven abogado, bastante tradicional en las costumbres.
Ella, joven, muy extrovertida y pintoresca.
¿Dónde se habrán conocido?, digo yo. Pero tal vez sea verdad que los polos opuestos se atraen.
El vecino, todo un señor de extraña reputación, bastante bohemio y extranjero. Con las mismas ideas alocadas de su joven vecina.
La suegra, una señorona que no entiende cómo puede vivir su hija en ese apartamento. Pero que caerá en las redes del vecino.
Y, el parque, donde la joven encontrará a su marido, al que en una pelea ha echado de casa, en pleno invierno.

En definitiva, toda una buena comedia, que nos hará pasar un buen rato.

Advierto que no es actual.

RECUERDA

2007-01-10T23:48:00.001+01:00

FICHA TÉCNICA:

Título Original: Spellbound
Productor: David O. Selznick
Director: Alfred Hitchkock
Música: Miklós Rózsa
Fotografía: George Barnes (B/N)
Producción: 1945
Guionistas: Ben Hecth y Angus MacPhail
Nacionalidad: EEUU
Duración: 111 minutos

Reparto:

Ingrid Bergman = Constance Petersen
Gregory Peck =John Ballantine
Rondha Fleming =Mary Carmichel
Leo G. Carroll = Dr. Murchison
John Emery = Dr. Fleurot
Donald Curtis = Harry
Michael Chekhov

Óscar la mejor Música y cinco nominaciones a la mejor actriz, Ingrid Bergman, mejor actor secundario, Michael Chekhov, mejor fotografía, Georges Barnes, mejores efectos especiales, Jack Cosgrove.

Imitando el título, recuerdo esta película como una de las primeras que vi de Alfred Hitckock y que mayor impresión me causó.
Este famoso director de cine inglés fue fichado por la cinematografía americana.

Un nuevo psiquiatra, John Ballantine, llega al sanatorio Green Manors, para cubrir la plaza de Director del centro, lo que no es bien visto por el personal que trabaja en el mismo, ya que es un total desconocido y alguno que otro pretendía ser el sustituto elegido para tener la plaza.
Ello lleva a una situación de recelos de los médicos que trabajan en la clínica hacia el joven doctor.
La trama no tendría mayor importancia de no ser porque una de las doctoras, Constance Petersen, empieza a notar algo extraño en este profesional. Un tipo de comportamiento que la lleva a sospechar que hay algo oculto en la vida de este hombre. Sus sospechas se hacen realidad cuando tras una comida, el doctor siente pánico al observar cómo unas huellas de tenedor son marcadas en el blanco tapete. A partir de ese momento Constance llevará las riendas del argumento intentando descubrir qué hay en la mente de Ballantine, que le hace tener pesadillas, y situaciones que le llevan a escenas de pánico, todas ellas relacionadas con el color blanco y las rallas.
Esta situación que es notada por los otros colegas, le delatarán como un posible asesino del anterior director del psiquiátrico.
A raíz de estas sospechas y de la amnesia que el propio doctor tiene sobre su pasado harán que la doctora huya con él de la policía, en busca de un médico (antiguo profesor de su facultad) con el que pretende abrir la mente del hombre del que se ha enamorado.

Con esta película, Alfred Hitckock, nos abrió el camino de algo que estaba empezado conocerse como el psicoanálisis. La teoría de Sigmund Freud para explicar el comportamiento humano y cómo en nuestra mente se desarrollan todos los complejos de nuestro comportamiento, y de cómo el subconsciente puede darnos las pistas o claves para interpretar nuestros trastornos de personalidad.

A través de técnicas hipnóticas, el viejo doctor pretende penetrar en la mente amnésica del joven. En esta parte de la película veremos cómo un pintor, Salvador Dalí, realiza el decorado obsesivo de las perturbaciones mentales de nuestro joven protagonista, hasta atraparnos a los que estamos delante de la pantalla en el continuo interés.

A partir de aquí descubriremos el complejo de nuestro doctor en su más tierna infancia: la creencia de que fue culpable de la muerte de su hermano en un lago de hielo. Muerte de la que se sintió tan culpable que su mente borró todo recuerdo, exceptuando las situaciones que le volvían a provocar las crisis de pánico ante determinados refuerzos.

Hitckock juega aquí el papel de traspasar al espectador los miedos y traumas del protagonista, aunque ayudado por los guionistas Ben Hecht y Angus MacPhail, que conducen el subconsciente de Ballantine con el consciente de los espectadores.

Hitckock logra una película continua en la que no hay cortes que nos lleven al despiste del argumento, pero con suficiente fuerza como para mantenernos en el suspense, tan característico de sus obras.

El guión esquemático es muy típico de Hitchkock y es el siguiente: hombre sospechoso aparentemente y chica que intenta, a pesar de las apariencias, ayudarle. Este esquema lo siguió en bastantes de sus películas de intriga.

Un detalle a tener en cuenta: durante todo el proceso del rodaje, Hitchkock se vio sometido a un total acoso y derribo por parte del productor Selznick, que pretendía protagonizar todo el control de la película.

EL PIANISTA

2007-01-10T23:44:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA:

Tuvo Óscar a la mejor película en el 2003.
Director: Roman Polanski.
Guionista: Ronald Harwood, basada en la novela de Wladyslaw Szpilman.
Música: Woiciech Kilar.
Fotografía: Pawel Edelman
Duración: 148 min.
Nacionalidad: Alemania, Francia, Holanda, Polonia, Reino Unido

Reparto:
Adrien Brody ………………Wladyslaw Szpilman.
Thomas Kretschmann...Capitán Wilm Hosenfeld
Daniel Caltagirone…….…Majorek
Frank Finlay……………......El Padre
Maureen Lipman………....La Madre
Emilia Fox…………………....Dorota
Ed Stoppard…………........Henryk
Julia Rayner………………....Regina
Jessica Kate Meyer…......Halina
Ruth Platt………………........Janina
Género: Drama
Año: 2002

Me ví esta película 2 veces. La primera vez, al principio creí que se trataría sólo de la vida de un pianista, pero luego comprendí, que no. Trataba de dibujar exactamente la experiencia vivida por unas personas, por una en concreto, el pianista, (aunque se podría haber elegido otra profesión cualquiera, no se hizo porque el argumento de la película está basado en la novela que escribió el protagonista, Wladyslaw Szpilman, narrando su propia vida). Pero la música se convierte en un hilo conductor del desarrollo de esta historia.
Un pianista de renombre, Wladyslaw Szpilman, que trabaja en la radio, ve como su propia ciudad cae bajo las bombas alemanas.
Varsovia se va convirtiendo en un cementerio de edificios caídos. De víctimas de la ocupación nazi. Aquí no importa el amor que el protagonista sienta por una muchacha, no es lo que interesa narrar, sino los sentimientos que surgen entre las personas. La separación de una ciudad en dos zonas, la judía o el Ghetto, y la cristiana.
La separación de los amigos, la desaparición de familias, por el mero hecho de ser de otra religión. La marcha de muchos en un tren que no les llevará a ningún viaje placentero.
Pero el pianista resiste ante tanta destrucción.
Volverá a su ciudad destruida, huyendo de los asesinos. Se esconderá en una gran casa, abandonada, donde hay un piano. Vivirá en el desván para que no le descubran. Pero la casa es usual visita para un general de las S.S. Otro amante de la música, que irá allí a descargar sobre el piano su otro yo escondido. Pronto descubrirá que hay alguien más en la casa. Descubrirá al judío. Le retará a tocar el piano y se convertirá en un cómplice por el amor que ambos sienten por la música. Le llevará comida, ropa. Hasta que al final, los nazis son derrotados y hechos prisioneros. De nada le servirá al alemán su caridad con el pianista, cuando es llevado a la zona de prisioneros y cuando pide que avisen al famoso Szpilman. Su suerte será morir.

Puede que algunos la consideren como una película más sobre la 2ª Guerra Mundial, y los sufrimientos de los judíos, pero está basada en la realidad, vivida, además de por su Director, por el propio Szpilman.

Cruzando la calle

2007-01-08T01:22:00.001+01:00

La vida de una chica soltera, que vive sola, es amenizada por su madre y una casamentera judías. Ambas traman un complot para casar a la chica con el chico de la tienda de al lado. Pero no todo va a salir a pedir de boca.
Nuestra joven está loquita por los huesos de todo un famoso señor escritor al que llegará a conocer (en todo su sentido literal) cuando organicen en su librería (donde ella trabaja) una reunión literaria.
La casamentera y la madre organizan un encuentro con el chico de la tienda, haciendo una cena. Lo cual, al descubrirse el pastel, hará que ella le deje en ridículo.
Tal vez, para acallar su conciencia, a su vez, ella provoca una cita a ciegas, pero para presentarle a una amiga, y luego largarse, dejándolos a solas. Así, se imagina, que arregla lo que desarregló.
El chico no se lo toma bien, porque ella sí le gusta, pero se siente defraudado. Tiene orgullo, así que se queda con la amiga, pero por educación.
La vida de nuestra joven transcurre entre el devenir del sueño amoroso con su escritor famoso (en pareado), y su soledad vital.
Cree en el amor del escritor y pronto se verá desengañada y se le caerá del pedestal.
Entonces vuelve a buscar al chico de la tienda de al lado, que ahora se le resiste, y que aparentemente no está tan mal.
Pero, es que enamorarse de alguien, que huele a pepinillos en vinagre, tiene su cosa....
Poco a poco la vida girará para ver que encuentra el amor de su vida al cruzar la calle...

Película de la Warner Bros P.
Color.
Nacionalidad: Estadounidense.
Dirigida por:
Joan Micling Silver
Intérpretes:
Amy Irving
Peter Riegert
Jersen Krabbé
Sylvia Miles
Geoge Martin
John Bedford Lloyd
Amy Wrigt.

La música, muy pegadiza es de:
Paul Chihara.